NOTAS COMPLEMENTARIAS AL ESTUDIO DE LA MÚSICA DEL CARNAVAL EN AREQUIPA

    

Montes y Manrique "Un carnaval" - 1911

    Sobre la historia del carnaval de Arequipa existen algunos trabajos de investigación valiosos: el libro titulado Historia de las fiestas de carnaval en Arequipa  del historiador arequipeño Hélard Fuentes publicado el año 2016 y la tesis "Fiesta y poder en los carnavales de Arequipa contemporánea: 1900 -  1960", cuyas autoras son Julia Estela y Yeny Nina Escalante la sustentaron el año 2016 en la Escuela Profesional de Historia de la Facultad de Ciencias Histórico Sociales de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa (UNSA). Sobre la música del carnaval hemos encontrado la publicación de Omar Carrasco "Bifalas y pasacalles en la música del carnaval arequipeño: El caso de don Benigno Ballón Farfán" y el artículo de Nestor Rios Checllo "La familia Arrisueño y el carnaval de Arequipa". En lo que sigue voy a presentar algunos alcances complementarios a esas publicaciones.

    Comenzaré señalando que en el Perú, la música de los carnavales es de dos tipos: La que varía en cada carnaval, es decir que cada año se compone música nueva, que en realidad es la variación de un patrón establecido (como en los pueblos y comunidades cusqueñas) y, el otro tipo es la que no varía, es una melodía fija, pero que, con el paso del tiempo tiene pequeñas variaciones.

    Otro aspecto es que la música del carnaval puede estar en modo Mayor (carnavales de Cajamarca, Apurímac) o Menor (Carnavales cusqueños). Debo señalar que  entre las músicas del carnaval del departamento de Ayacucho, existen los carnavales en modo menor y los que están en modo mayor por contacto con el carnaval apurimeño.

    Un tercer aspecto es el hecho que la música de los carnavales se ha descontextualizado, es decir que ya no se toca sólo en la época del carnaval sino en cualquier tipo de fiestas, durante todo el año.

    Debo señalar que en las "liras" y cancioneros de fines del siglo XIX y comienzos del XX he encontrado referencias al carnaval: En la LIRA AREQUIPEÑA, colección de las más selectas poesía de los vates antiguos y modernos, publicada en 1889, se encuentra "Carta del carnaval a sus amigos del pueblo arequipeño" escrito por Cipriano Cano (p.17) y "!Carnaval!" de Edilberto Zegarra Ballón (p.615). 

    En LA LIRA DEL MISTI, COLECCIÖN DE ZARZUELAS, Yaravís, Canciones, Habanera y Serenatas, quinta edición, publicada en Arequipa en 1906, cancionero cuya copia poseo gracias a la gentileza de Luis Pareja, se encuentra "El carnaval", cuya letra es la siguiente:

LA LIRA DEL MISTI, 1906

    No puedo afirmar si en números anteriores de ese cancionero se encuentre publicado este carnaval, pero lo he encontrado en números posteriores. Lo interesante es que los arequipeños Rafael Velarde y Ángel Medina lo grabaron, con la letra íntegra en Lima, en 1913.

    Por otro lado, el documento sonoro más antiguo de lo que podría ser un carnaval arequipeño, es el disco Columbia P42, grabado en 1911 por el dúo Montes y Manrique. En la etiqueta del disco se lee "Un carnaval" - pieza imitativa. Comienza con un diálogo alusivo al carnaval y a los 0:40 comienza la música (Se puede escuchar haciendo link en el enlace)

Montes y Manrique "Un carnaval"

    Se oye la guitarra de Manrique que toca, "rasgueando" los acordes de tónica y dominante de Fa menor, un patrón rítmico que pareciera estar en 6/8. Debido a las variaciones de velocidad de los discos y las copias, encuentro más probable que la tonalidad sea Mi menor y no Fa menor. Luego se inicia el canto que tiene esta melodía: 

Montes y Manrique: Columbia P42 "Un carnaval"

    Es una única estrofa y a pesar que no está indicado en ninguna parte, encuentro que la música es la de un carnaval arequipeño (el "Carnaval" grabado en 1913 por Velarde y Medina y otros posteriores tienen la misma melodia, ver más adelante). Personalmente conceptúo que se trata de la escala de Mi menor pentatónica con el Do# agregado, lo que la convierte en una escala de sexatonal. El Mi no aparece como "Tónica" o "finalis" (en ese tipo de melodías es una segunda voz, que, al cantar en terceras paralelas hace el Mi). Destaco además que, en el tercer y quinto compás, donde aparece el Do#, es acompañado en la guitarra por el acorde de La mayor (que no se escucha con claridad salvo el bajo) y que es una característica de muchas melodías arequipeñas, cusqueñas, puneñas y bolivianas. Josafat Roel denominó a esta escala "escala hexáfona" y afirmó se había difundido desde el Cusco (Roel, 1990). Zoila Mendoza ha documentado el uso frecuente de esa escala desde mediados del siglo XVIII en Arequipa, Potosí y Chuquisaca (Vega, 2019).

    Otra grabación de un carnaval arequipeño fue realizada por la Banda del Regimiento de Gendarmes de Lima para la Victor Talking Machine Co. el 17 de setiembre de 1913. En la etiqueta del disco Victor (Victor 65813) el título es "Recuerdos de Arequipa". Consultando los carnets de notas de los técnicos de la Victor leemos que está anotado como subtítulo "Yarabí y Cahaspares". Efectivamente, después del yaraví (que por el momento no lo he podido identificar) y luego de un pequeño silencio comienza la introducción del "cachaspares" cuya melodía es la siguiente:

    Hago dos acotaciones: la primera, es sobre el título. Es probable que haya sido sugerido por el entonces director general de las bandas del ejército del Perú José Sabas Libornio Ibarra, quien estuvo en Arequipa, en una fecha indeterminada, y probablemente haya sido el que dirigió la banda en la grabación. Con respecto a la música, el primer compas y las dos primeras corcheas del segundo compas son idénticas a la primera parte del primer motivo del carnaval arequipeño de cuya partitura manuscrita hace referencia Carasco (ver más adelante): "pregunta", y los compases 4 y 13 (idénticos) son la primera parte del segundo motivo "respuesta".

    En esa misma serie de grabaciones hechas en Lima en 1913, una semana mas tarde, el 23 de setiembre, los técnicos de la Victor, grabaron “El Carnaval” (Pasacalle arequipeño) interpretado por el dúo Velarde Medina, formado por los arequipeños Rafael Velarde y Ángel Medina, ellos viajaron a Lima acompañados por el guitarrista Emilio Sirvas.  (disco Victor 65646 b).

    Antes de referirme a la música debo indicar que la letra que cantan es la versión íntegra del "Carnaval" publicado en 1906 en LA LIRA DEL MISTI de 1906:

Muchachos, muchachas 

humor general 

alegres brindemos 

por el carnaval.

Viva la alegría 

la dicha es igual

que viva la orgia,

viva el carnaval 

Jóvenes el vaso 

de vino apurad

gocemos contentos 

de la libertad 

Arriba solteros, 

viudos y casados 

por todas las calles 

vamos disfrazados 

Ovidemos todo

en estos tres días 

y andemos alegres 

en dulces orgías.

Aunque nos critiquen 

poco nos importa 

en el carnaval 

todo se soporta 

Muera la vergüenza, 

el miedo, el temor,

que todo en el mundo 

lo incube el licor 

Corran las muchachas 

por calles y plazas 

en rueda bailando 

salgan de sus casas.

Aunque estén las calles

 cubiertas de fango 

en varios trajes 

que siga el fandango 

Unos con guitarras 

otros con botellas 

todo con cartuchos 

vamos con las bellas 

Que toquen la orquesta 

una contradanza, 

guayños, bailecitos 

que siga la chanza 

Si es corta la vida 

y es corta la dicha 

bebamos con gusto 

de la buena chicha 

El humor con orden 

es nuestra divisa 

no haya casas tristes 

baile, canto y risa 

Ya llegó ceniza 

el de despedida 

que todo se acaba 

en este gran día 

Adiós Carnaval, 

adiós pues orgías, 

aquí terminaron 

nuestras alegrías. 

 

La música la ha transcrito Omar Carrasco en su estudio citado, en fa menor y es la siguiente:

Transcripción: Omar Carrasco, 2016

        Por mi parte la he transcrito en Fa# menor:

"Carnaval" Velarde y Medina - 1913

    Como puede observarse, la melodía es similar a la grabada por Montes y Manrique en 1911. (Ver supra) .

       

    Casi cuatro años mas tarde, los técnicos de la Victor estuvieron en Arequipa donde realizaron una serie de grabaciones entre el martes 7 y el sábado de 11 de agosto de ese año. Al respecto puede consultarse mi escrito LAS NOTAS DE LAS GRABACIONES DE LA VICTOR EN 1917 EN AREQUIPA Y LIMA 

    La Banda Federal de Arequipa, el viernes 10, realizó 19 grabaciones, entre ellas "El carnaval en Arequipa" - pasacalle. Se puede escuchar en este enlace:

"El Carnaval en Arequipa - pasacalle"

    Omar Carrasco, siguiendo la propuesta de Marcela Cornejo, califica las melodías grabadas como "bifalas" (Op.cit). Lo que no ha señalado Carrasco es que la primera "bifala", A), está en La mayor. Al terminar ésta, después de un redoble de tarola, se inicia la segunda melodía B), que está en Fa# menor. Esta es mi transcripción:

"El carnaval en Arequipa" - pasacalle

    En realidad, A) parece ser dos pasacalles (o "bifalas"): el primero son los cuatro primeros compases, que se repiten. Es una melodía en la que el primer y tercer compás la tocan las maderas y los compases dos y cuatro el tutti de la banda a manera de solista y coros (de hecho el cuarto compás, cuando es cantado, tiene como letra "Ay, carnavales"). Luego, y siempre en mayor siguen dieciseis compases que son dos frases de ocho compases cada una. 

    Un redoble de tarola sirve de introducción a la parte B) que es la melodía en Fa# menor que está presente en los carnavales de 1911, 1913 y 1917. 

    Años mas tarde, la Orquesta típica peruana, dirigida por el músico italo norteamericano Alfredo Cibelli grabó, en 1938, para el sello RCA Victor varias composiciones de Benigno Ballon Farfán en Nueva York. Los músicos que conformaban esa orquestas eran músicos "de planta" ya que la RCA Victor contaba con un staff de músicos para grabar músicas de otros países. Nos parece muy probable que Cibelli hizo los arreglos orquestales a partir de partituras publicadas en Perú. 

"El carnaval" Orquesta típica peruana - 1938

A continuación muestro la transcripción de Omar Carrasco del Manuscrito de Ballón Farfán de mediados de la década de 1920.

            Sección N° 4

Transcripción: Omar Carrasco, Op.cit.

    El análisis y comentarios de otras versiones las haré en una segunda parte.

 

    

MONTES Y MANRIQUE EN LOS PRIMEROS NÚMEROS DE "LA CRÓNICA" - ABRIL DE 1912

EL DÚO MONTES Y MANRIQUE EN LOS PRIMEROS NÚMEROS DE "LA CRÓNICA":

 ABRIL DE 1912

          "La Crónica" diario ilustrado, político, independiente e informativo, salió por primera vez de la imprenta el lunes 8 de abril de 1912. Fue fundado por el fotógrafo y editor Manuel Moral, quien al mismo tiempo publicaba la revista "variedades" siendo director de ambas Clemente Palma.

"La Crónica" Año I N° 9 - miércoles 17 de abril de 1912

             Entre sus secciones contaba con una titulada "Vida Teatral" y otras "Vida obrera", profusamente ilustrada con fotografías.

          Como es de conocimiento público, a principios de 1912 comenzaron a venderse los discos que en 1911 grabaron nuestros compatriotas Eduardo Montes y César Manrique y las diferentes bandas del éjercito y de la Escuela Militar de Chorillos. También es de conocimiento de todos que Montes y Manrique viajaron a Nueva York a "terminar de impresionar" los discos que comenzaron a grabar en Lima tal como lo hicieron las Bandas de Músicos mencionadas.Tenemos que incidir, ya lo hemos hecho en otras oportunidades, que esos discos (91 primero y luego, en homenaje a Jorge Chavez, 92) no eran presentados como de música criolla sino como "repertorio nacional peruano" o "discos peruanos"

"La Crónica" 13 de abril de 1912

            No es difícil imaginar la fama que Montes y Manrique adquirieron a su regreso a la patria. En "La Crónica" hemos encontrado algunas notas periodísticas que dan muestra de ello.

            El 19 de abril una nota firmada por STYLO decía:

Ayer en la noche recibimos una cuartilla mecanografiada que textualmente dice: “BENEFICIO.- Se está organizando para el miércoles próximo, una función que tendrá lugar en el teatro Olimpo, en honor y beneficio de los artistas nacionales señores Eduardo Montes y Cesar Manrique, que por poco llegaron de Nueva York, en donde han dado a conocer un gran repertorio de nuestras canciones nacionales. Es de esperas [esperar], dadas las simpatías de que gozan estos jóvenes el público les favorezca. Con tal motivo se está combinando un programa en el que figurarán las mejores cintas cinematográficas, que serán intercaladas con los mejores cantos de su repertorio.

Así, escrita imperativa, sin consentir objeción posible ¿Qué hacer si no publicar lo que se nos enviaba? No podrán quejarse de nuestra obediencia los señores organizadores de esa gran función, destinada a marcar nuevas orientaciones en nuestro público porque no puede ser de otro modo, cuando en nuestras orejas van a ondular las frases wagnerianas de las resbalosas y los tristecitos-y ante nuestros ojos, se van a desarrollar dramas terribles. “La venganza de una tía” o “Las melancolías de una solterona”, como quien dice, dignos de Esquilo y Shakespeare que felizmente han muerto.

       STYLO (seudónimo de Federico More) volvió a escribir sobre la actuación de Montes y Manrique:

Conforme a mi anuncio del número anterior, el miércoles se realizará, en el Olimpo, la función que ha de beneficiar a los artistas nacionales señores Manrique y Montes, quienes, como ya saben mis lectores, fueron a Nueva York a cantar. A cantar aires peruanos con el objeto de dar un nuevo aspecto musical a los discos de una casa americana constructora. Constructora de fonógrafos desde luego. Mi habitual benevolencia desea a estos artistas, tanto dinero como ellos pudieran gastar en un nuevo viaje a NY. Un viaje en que vayan a divertirse y no a impresionar. A impresionar discos, se entiende. De modo que lo dicho y felices pascuas.

        El día miércoles 24, día de la función un anuncio de ese periódico informaba:

     El día 26 se publicó esta elocuente nota  complementada por las fotografías que mostramos:

                                                         VIDA TEATRAL

                                                          En el Olimpo

           Decididamente nuestro público tiene cosas inexplicables. Verificóse, hace pocos dios, una función a beneficio de los deudos de Carlos Rodrigo, el único de nuestros actores nacionales que habla logrado salir de la vulgaridad y había sabido hacerse conocer en el extranjero y nada el público hizo poco caso y no acudió. Antenoche dos compatriotas que interpretan hábilmente la música criolla, y a los que no quitamos sus méritos, dan su función y tienen teatro lleno. Y la gente acudió al teatro Olimpo agotando todas sus localidades desde temprano y sin embargo la empresa vendió muchas localidades más y el abuso ha llegado hasta el punto de que numerosas personas han ingresado a la sala comprando los talones de los boletos. Como era de esperarse, con el doble de espectadores de los que el teatro podía contener, sucedieron cosas inusitadas. El público arremetió contra las vallas, arrollando empleados, en medio del mayor desorden y escándalo. Pero esto no fue todo. Sucediéronse los cantos nacionales, los ánimos exaltáronse gradualmente y poco á poro, casi inconscientemente, el público fue coreando con racial ¡arza! ¡dale!, y omitimos el condimento, los aires que arrancaban de las guitarras los ágiles dedos de Montes y Manrique. Y no censuramos ni a los actores ni al mismo público, que es natural se expansione oyendo los aires del terruño hábilmente ejecutados, sólo nos preguntamos ¿cómo los encargados de velar por la cultura y la reglamentación de los teatros han consentido que se venda tal número de localidades y no han previsto las Inconveniencias de tal hecho, ¿Dónde estaban? Por los cerros de Úbeda.  SAUL ORONGGI.

         Estas no fueron las únicas actuaciones de este dúo, fueron muchas más los meses  y años siguientes. Volveremos sobre ello.

ACLARANDO ACLARACIONES: QUIEN FUE AGUSTÍN EDUARDO MONTES RIVAS?

ACLARANDO ACLARACIONES: 

¿QUIEN FUE AGUSTÍN EDUARDO MONTES RIVAS?

Eduardo Montes y César Manrique
"La Crónica" 25 de abril de 1912 

     

    La primera vez que escuché de Montes y Manrique, fue hace casi 40 años. Recién había llegado a Lima y asistí a una fiesta en el Rímac en la casa de un tío que tenía una guitarra y muchos otros instrumentos. Como ya “chapaleaba” la guitarra tuve que acompañar a uno de los invitados que cantaba muy bien los valses, y en un momento de la fiesta cantó ese cuya letra dice:

  “Así es mi Lima criolla,
 alegre y jaranera la tierra 
 tres veces coronada
 donde nació la marinera,
 que con cajón y repique,
 en los barrios del Rímac
 de antaño, le dieron colorido
 Montes y Manrique,
 padres del criollismo”.           

       Los que conocen ese vals del “Chato” Raygada, saben que después de cantar la parte que dice “Montes y Manrique”, hay que hacer un “obligado” en la guitarra, sin lo cual hay un silencio y el vals se cae. El hecho es que en esa oportunidad no hice el “obligado” y la interpretación se detuvo…  me disculparon porque tenía sólo 16 o 17 años y “me faltaba”.

            Fue de esa manera que en mi mente quedaron grabados los nombres, más correcto es decir los apellidos, de estos míticos cantores. Aprendí que eran “padres del criollismo” pero ni siquiera sabía sus nombres, después supe que eran Eduardo Montes y César Manrique (debo confesar que durante un tiempo no recordaba con precisión quién era el cantante y quién el guitarrista) y tuvieron que pasar más veinte años antes que escuchara por primera vez las grabaciones de este dúo: -“Discos marca Columbia…”.

            Con la aparición del “sonido digital” se hizo posible “limpiar los audios”. Algunos discos de Montes y Manrique y las cintas magnetofónicas que de ellos hicieron y conservan algunos coleccionistas fueron digitalizados y grabados en CDs, que no tardaron en aparecer en el mercado negro: “sólo para coleccionistas”. Algunas de los audios llegaron a “Youtube” y de esa manera la casi totalidad del repertorio está accesible, aunque “sólo para coleccionistas”.

            También fue en Internet  que comenzaron a publicarse artículos relacionados a la música criolla, investigadores acuciosos como Darío Mejía, comenzaron a “colgar” artículos de “filigrana”, donde uno podía enterarse de detalles, nunca antes dados a conocer, de las canciones y de la vida de los intérpretes de la lírica popular. Al mismo tiempo comenzaron a salir a flote las “controversias”, los datos que echaban por tierra viejas creencias.  Algunos se sentían confundidos, se quejaban que ciertas publicaciones en vez de aclarar confundían más, pero ya no había marcha atrás, se había iniciado una nueva etapa en el conocimiento de nuestra música tradicional.

            Pero aún así hay grandes lagunas y una de estas está relacionada con el dúo Montes y Manrique. A pesar de que prácticamente no hay artículo o libro en que no se les mencione, al perecer se desconoce o se evita escribir los apellidos maternos de estos personajes. Y sobre sus fechas de nacimiento y otros datos de su vida, existe una gran confusión. Esto se reavivó hace pocas semanas cuando el reconocido periodista Marco Aurelio Denegri, en su programa televisivo “La función de la palabra” del 23 de marzo de este año comentó la publicación de Montes y Manrique 1911 – 2011 Cien años de música peruana (compilación y textos de Fred Rhoner y Gérard Borras). En la página 8 del librito que acompaña los discos se lee:

“¿Quienes fueron Eduardo Montes y César Augusto Manrique? Eduardo Montes nació el 27 de agosto de 1872 en Barrios Altos. Manrique nació en ese mismo barrio (La Huaquilla) en 1880”.

MAD (Marco Aurelio Denegri), contrapuso a esos datos las fechas que aparecen en el libro Canción Criolla memoria de lo nuestro de Manuel Zanutelli Rosas:

“A Eduardo Montes lo bautizaron en la parroquia de Santa Ana el 10 de julio de 1876 de cuatro meses y tres días. (…) A César Augusto Manrique le pusieron óleo y crisma el 13  de diciembre de 1878, aunque había nacido  el 27 de setiembre de ese año (pp. 69,70)

 Como Zanutelli cita la fuente de donde tomó esos datos (los libros de bautizos que se encuentran en el Archivo Histórico Arzobispal de Lima) y Rhoner-Borras no lo hacen, MAD, le dió la razón a Zanutelli. Pero ya años atrás Darío Mejía había tocado el asunto y analizado la “historia” de estas confusiones. 

El asunto es que en una entrevista que, en 1936, la revista “Cascabel” hace a Montes y Manrique, éstos mencionan que las fechas de sus "santos" eran: el 28 de agosto de Montes (aunque en “Cascabel” está escrito “18 de agosto”, ellos indicaron que era la misma fecha en que se embarcaron para Nueva York. Darío Mejía encontró el anuncio  publicado en “El Comercio”, que prueba que la fecha de embarque fue el 28 de agosto) y, el 25 de setiembre de Manrique.

Entonces cómo se equivocó Zanutelli? El problema es que Zanutelli no sabía el apellido materno de Montes y en el libro de bautizos de la Parroquia de Santa Ana, correspondiente a 1876, efectivamente figura la partida de bautizo de Eduardo Montes Fernández (Zanutelli en su libro escribe Hernández), Zanutelli creyó que se trataba de nuestro famoso cantante.

Darío Mejía en 2008 ya había ubicado, en la “Sociedad de Beneficiencia Pública de Lima”, el certificado de inhumación de los restos de Eduardo Montes Rivas de “64 años”, documento fechado el 1º de abril de 1939. Faltaba ubicar la “verdadera” partida de bautizo. Nos ha tocado esa tarea y así lo hicimos: El 11 de setiembre de 1874, en la Parroquia de San Lázaro (en el Rímac) fue bautizado Agustín Eduardo de 15 días de nacido, hijo legítimo de Manuel Montes, de Yungay y de Jacoba Rivas de Lima.

      

Fuente: Archivo Arzobispal de Lima.

Como en la partida dice de “15 días de nacido” se pensaba que había nacido el 27 de agosto. Pero, como se ha señalado líneas arriba, la fecha exacta debe ser el 28 de agosto y no el 27. Posiblemente contaron mal o le pusieron 31 días a Agosto. Un argumento más: en el santoral católico el 28 de agosto se celebra a San Agustín. En el Perú no es raro tener, en las partidas de nacimiento y documentos de identidad, una fecha diferente a la fecha de su cumpleaños pero nadie celebra su santo en un día diferente al suyo (a excepción de los nacidos el 29 de febrero).

Lamento que, cuando Marco Aurelio Denegri me visitó para escuchar las primeras grabaciones de cajón realizadas en Lima en 1913 (en su programa del 9 de febrero de este año -2011- había citado mi trabajo donde doy a conocer la fecha en que por primera vez se grabó el cajón, pero él no sabía que yo tenía esas grabaciones), aún no tenía estos datos para dárselos a conocer.

Luis Salazar Mejía