EL ORIGEN ETIMOLÓGICO DE LA CHUSCADA

Contraportada del Disco "Lo mejor del... Conj. Ancashino Atusparia" 
Líder - Iempsa ELD 02.06.1001 - 1982

    Un estudio sobre la Chuscada es una deuda pendiente con la música ancashina y peruana en general. Pongo a disposición de los interesados la primera parte de un avance de investigación sobre este tema.

1.- El origen etimológico de la chuscada

                Con el nombre de chuscada se denomina a una variedad de huayno del departamento de Ancash. Sobre el origen de esta denominación hay varios pareceres. En 1982, en la contraportada del disco “Lo mejor del Conjunto Ancashino Atusparia” se publicaron estas líneas sobre el origen de la chuscada sin indicación del autor ni la fuente utilizada para escribirlas. Las transcribimos conforme están escritas (con errores ortográficos y de sintaxis):  

BREVE RESEÑA HISTORICA: ¿Por qué se dice Chuzcada?

En circunstancia que se celebraba una gran fiesta en la ciudad de Huaraz, con ocasión de la llegada de Don Simón Bolívar y su ejército, en dicha reunión participaba la crema innata de la Sociedad del pueblo huaracino, quienes realizaban un almuerzo al compás de la Banda de Músicos que interpretaban música de salón y asimismo de tanto escuchar y bailar la mazurca y el vals, Don Simón Bolívar pidió que los músicos tocara la tonada popular del pueblo, y así lo hicieron, y nadie de la famosa alta sociedad quizo bailar, aduciendo que era música de cholos, surge en ese instante la aparición de una bella representante del lugar, figura llena de expresión y dulzura con movimientos de cintura y pañuelo en mano, invita a bailar a Don Simón Bolívar, y él gustosamente accede a dicha invitación y en ese instante se escucha murmullos, críticas de parte de la sociedad en contra de la joven pueblerina, y al término de la música le dá las gracias por el baile concedido, más él la felicita con un beso y abrazo. Al ver todo este acontecimiento, las damas de alto linaje se expresan con cierto despotismo utilizando la palabra chola (Chuzca), nos ha avergonzado, nos ha humillado, que ¡vergüenza!

Fue a partir de ese momento que queda perennizado la palabra popular (Chuzcada), que expresa el verdadero sentir del pueblo ancashino.

         Otra explicación del origen de la chuscada, basada en la tradición oral, afirma que fue Bolívar quién tentado por la música ancashina, después de bailarla con una dama huaracina pronunció ¡qué chuscada!, término que en el habla colombiana y venezolana quiere decir ¡qué bonito! (Salazar 2007). Esta explicación parece más sólida que la explicación anterior y ya fue señalada en 1997 en el libro Folklore: Derecho a una Cultura propia:

Chuscada

Se conoce así a una variedad muy alegre del wayno, que corresponde al departamento de Ancash, llamada de esta manera por Simón Bolívar, queriendo decir en expresión colombiana: lo bello, lo más hermoso (Tamayo 1997:126).

Tenemos que decir que Simón Bolívar estuvo en el Callejón de Huaylas en noviembre de 1823 (pasó por Huaraz el día 23 de ese mes) y en 1824 estuvo en Huaraz desde mayo hasta el 14 junio (Agradecimiento a José Salazar por esos datos). El término chuscada estaría próximo a cumplir su primer centenario.

Américo Portella por su parte relaciona “chuscada” con la obra de Martínez de Compañón quien a fines del siglo XVIII publicó Trujillo del Perú un códice en el que se encuentran acuarelas y partituras. Una de las acuarelas es la de la Danza del Chusco (nº 159). En la acuarela se ve a un arpista y otro músico que toca un cordófono que tiene la caja ovalada y no en ocho como la guitarra. Un tercer personaje “cajonea” sobre el arpa con los nudillos de los dedos de la mano. En la parte inferior dos parejas bailan, una tomados de la mano y la otra no. Parecen tener pañuelos (Portella 1998:106-107). No se ha podido encontrar una continuidad probada entre lo señalado por Portella con el uso de la palabra “chuscada” como denominación del huayno ancashino, a pesar de que la tradición oral es del siglo XIX, sólo se ha podido documentar el uso de “chuscada” en el siglo XX.

Martínez de Compañón Trujillo del Perú
E.159 danza del Chusco

En la obra Fuego Graneado, de Víctor Manuel Izaguirre que incluye un detallado relato de la fiesta de mayo en el barrio de La Soledad de Huaraz en 1885 titulado “Fiesta de Barrio” se menciona el término cashua pero no se encuentra chuscada. (Izaguirre 1958).

En el siglo XX, la referencia más antigua que he encontrado es “chusgada” que aparece en una partitura impresa en 1920 en la Casa Fort de Lima, cuyo autor es el músico trujillano Maglorio Collantes Díaz que en 1911 fue profesor de la banda de músicos de Chiquián y publicó dos guailishadas huastinas y la chusgada “Azucena linda flor” entre otras partituras. En 1925, éstas y otras composiciones de Collantes fueron grabadas por el dúo Alcides Briceño y Jorge Añez para la Victor Talking Machine Co. de New Jersey. Lamentablemente no se ha podido recuperar ni la partitura ni la grabación de dicha chuscada, sólo esta mención que se encuentra en la contra portada de la partitura de la guailishada “Palomita Blanca” a la que se ha hecho mención:

“Azucena linda flor” – Colección Dante Guzmán 

      Los Conjuntos huaracinos que participaron en los concursos de Amancaes en 1928 -1929 y los que participaron en el IV Centenario de la fundación de Lima en 1935 interpretaron, como puede verse en los programas y notas periodísticas aparecidas en esa época yaravíes y huaynos, no utilizaron la denominación de chuscadas para referirse a los huaynos ancashinos. Sin embargo en el cancionero “La Lira Limeña” Nº 304 de diciembre de 1935 se publicó la siguiente chuscada:

“La Lira Limeña”: Colección Carlos Cerquín

    En los primeros discos de 78 rpm del Conjunto Atusparia grabados en Sono Radio como generos musical aparece huayno, en cambio, en los discos 78 rpm grabados en Odeón aparece chuscada.

    Algo que también he podido constatar es que los  huaynos grabados con esa denominación por unos intérpretes, aparecen grabados por otros como chuscadas. De esto hablaré mas adelante.

EL JILGUERO DEL HUASCARÁN

 

Foto: Revista "Festival"

        En el libro Nuestra identidad peruana de Adrián Mallqui Huamán, aparece esta biografía, que, aunque tiene algunos datos que hay comprobar y algunas omisiones (como el triunfo de El Jilguero del Huascarán en el Festival de Amancaes de 1949), es una una buena reseña biográfica y la reproducimos.

     Ernesto Sánchez Fajardo nació el 07 de Noviembre de 1928, fruto del amor campesino de Don Emilio y Doña Salva en el pueblo de Bambas, provincia de Corongo. A temprana edad (7 añitos) queda huérfano de padre y madre, lleno de tristeza y sufrimientos; iniciándose en él, sus hermanos Manuel y Melesio una vida desdichada, solos ante el mundo, con un abuelo anciano que no suministraría un futuro. Ernesto a sus 9 años decide aventurarse a la Costa a trabajar juntamente con un primo, que en el camino desertó. Después de muchas penurias de hambre, sed y cansancio, llega solo a Vinzos, donde trabajó como recolector de algodón, la paga era mísera, opta irse a Chimbote, aquí trabajó como repartidor de agua a lomo de burro (aguador), a poco tiempo se hace amigo de un invidente que vendía cancioneros del quien se hizo su lazarillo, oportunidad para que inconscientemente fuera almacenando su inquietud para el canto. Escucharía a los mayores que la selva daba mejores salarios, por ello se interna a Chanchamayo, San Ramón y la Merced, permaneció poco tiempo, el trabajo no era acorde a su edad, regresa a la Costa, en Trujillo se empleó corno sirviente en varias casas, recibiendo maltratos y humillaciones, estas peripecias hicieron en él su carácter rebelde. 

     En 1940, llega a Lima, ciudad de sueño y esperanzas de muchos provincianos. pero la encuentra semi-destruida por el reciente terremoto acaecido, pues la permanencia de un recién llegado era muy difícil, peor para un adolescente de 12 años. Lo único que le quedaba era emplearse de sirviente, aquí también soporta maltratos físicos y humillaciones de los patrones, hasta que empuñó las manos, levantó la cabeza decidió trabajar individualmente a su libertad. A su tierna edad so hace cargador de sacos de papa, camote y canastas de verduras, como frutas, transportaba a pie desde la Parada, por las avenidas Bolívar y 28 de Julio, especialmente llevaba dichos víveres para el comedor popular de la Victoria (perdura aún en la Plaza Manco Cápac) que calma al hambre de los pobres. hasta hoy por un precio simbólico. Con sus ahorros instaló su negocio de emoliente, luego fue contratado por unos vendedores de cancioneros, por su conocimiento y habilidad de vendedor, salían a las provincias, hasta que un día pensó independizarse en dicho trabajo. Al toque de su guitarra vendía el mismo sus cancioneros por la parada y otras calles o lugares principales de mayor concurrencia. 

     Asegurado su proplo trabajo, en las noches estudiaba, fue un excelente alumno en el Colegio Nacional do Guadalupe (nocturna), paralelo a sus estudios, fue un autodidacta de la música, llagó a perfeccionarse en la Academia do Blanca Nicolini y de Blanca Bianchi. El enlace para su fama estaría cerca, así fue en la persona de un amigo, llamado José Osorio, al ver sus cualidades, lo relacionó con los primeros grupos artísticos provincianos siendo contratado por la compañía "Sumac Tika", ingresando como suplente en el elenco de danzas típicas, pero sucedió que uno de los bailarines titulares murió ea un accidente, cosas del destino y fue remplazado por nuestro personaje. Más adelante, en poco tiempo los encargados de la Compañía descubrieron sus dotes de cantante acordaron hacerlo debutar en dúo con una chica, con el seudónimo de "Los jilgueros del Huascarán". Parece que la dicha enarbolaba a él solo, pues su pareja se retiró, de esta manera se afirmaría hacia la lama, como "El Jilguero del Huascarán". 

     En 1948 grabó sus primeros discos de vinilo: "mujer andina", "cordillera blanca", "Lunes carnaval", "el zorro negro", con ellos opacó casi en su totalidad a los otros cultores vernaculares de esos tiempos (Cusco, Puno, Huancayo. etc).

 Desde 1950 integró en las compañías Ollanta (Ayacucho), Coricancha (Cusco), Unión Ancash, y Catalina Huanca, donde creció su fama, constituyéndose como el Rey de los espectáculos Domingo a Domingo para esa masa popular de las locas ilusiones. llegando a cobrar por sus actuaciones sumas millonarias; coliseos, teatros, festivales, campos deportivos, etc. era un lleno total. Otras acciones que le realzan: 

º Por al año 1960 obtuvo un disco de Oro por la millonaria venta del tema Marujita, así continuaron los premios, diploma trofeos, platos recordatorios, etc. 

º Tuvo una academia con el nombre da «Huascarán». 

º Creó su programa radial: «El cantar de los andes». 

º Dirigió su propia Empresa de espectáculos. 

o En 1959 fundó el sindicato do artistas folklóricos del Perú (SAFP), fue Secretario General en 1969. 

º En 1979. integró la asamblea constituyente (con el FRENETRACA), es al amador del artículo 34 de !a Constitución Politica, 1919, 

º Estuvo formando su propio partido: Acción Nacional de trabajadores, artistas y campesinos (ANTAC), sueño que no se cristalizó por su inesperado fallecimiento, acaecido el 23 de Diciembre de 1988, juntamente con su esposa Juana Raymi Briceño.

     El Jilguero del Huascarán, es el símbolo del sentir provinciano indómito, emprendedor, triunfador y orgulloso de su raza andina, es decir, artísticamente, reivindicó a la masa migratoria, esos provincianos que enrrumbó la historia del pais en las últimas 4 décadas hasta su muerte, hoy al 2 mil, su voz sigue, aún no se apaga, su estilo, sus canciones todavía es de preferencia. Si Jacinto Palacios albergaba una minería, Jilguero del Huascarán multiplicó el gusto popular, donde la música vemacular se empozó a escuchar con mucho más fuerza y tuvo mayor acogida; chuscadas y huaynos movidos, jaraneros que identificaban a Ancash. La calidad de su voz era alta y clara, sus temas de un contenido romántico, tiernos, rebeldes, satíricos, humorísticos, es decir, do un contenido vivencial, costumbrista, en algunos expresa casos políticos (lucha ideológica en un estilo musical de avanzada), por lo que se notan letras revolucionarias (como quejas campesinas y protestas). 

Fue un amigo cordial, sincero, humanitario y orientador, no amazó fortuna, nació y vivió con su sencillez y humildad. Gloria a Ernesto Sánchez Fajardo, nombre que reluce con letras de oro en las primeras páginas de nuestra historia popular. 

    Como olvidar sus canciones quo nos dejó en 23 LP y 73 discos simples como

 

• Mi pensamiento. 

• Campesina. 

• Bendita las madres. 

• El viajero. 

• Hay que vivir para gozar. 

• Águila que vas volando. 

• No escupas al cielo. 

• Mamarracho. 

• El buen gallo. 

• 3 de Enero. 

• Paloma sonsa. 

• Papayita verde. 

• Al compás de mi guitarra. 

• El paria. 

• Verdades que amargan 

• Sopa de chochoca. 

• Hortaliza Ingrata 

• Negro destino. 

• Lirio deshojado. 

• Peoncitos de mi tierra, etc. 

     Otros datos interesantes los hemos tomado de una entrevista aparecida en el libro Folklore Peruano: Danza y canto de Antonio Muñoz Monge publicado 1996 la la Universidad Inca Garcilazo de la Vega:  

De muchacho aprendí a tocar guitarra, mandolina, violín y hasta órgano, relata. Con ese bagaje y mis canciones creía estar preparado para triunfar y a los trece años me lancé a la aventura. Lima se antojó al principio como un mercado inmenso, donde mi voz se vendía como otra mercancía con esos cancioneros rústicos de waynos que mis paisanos compraban a escondidas de sus patronas. Yo sacaba a mi cholo con orgullo pero me dolía, más que el desprecio de los propios limeños, que ellos los ocultaran. 

Al cabo de un tiempo comprobé que mis waynos se marchitaban en las calzadas y era más fácil vivir vendiendo telas, frutas, abarrotes. Ser uno más entre la hirviente población suburbana. Pero antes de dejar mi arte hubiera renunciado a respirar. Por eso me alisté como cargador de maletas en la primera compañía de teatro que encontré "Sumaq T'ika", en 1945. Allí aprendí a bailar las danzas del Cusco, que nos sirvieron a todos como presentación por su prestigio, y pasé por las cinco categorías que había, de los diez centavos a los veinte centavos, del sol a los dos soles y luego a los cinco, que era el sueldo de director de coreografía. 

Sólo en 1950 comencé a cantar en la compañía "Ollanta", de Ayacucho; la compañía "Qorikancha" y la Compañía "Inti Raymi" del Cusco, la compañía "Unión Ancash" y la compañía "Catalina Huanca", que actuaban en los cines Pizarro, Western, Grau, Alameda, con una acogida siempre fría. Recuerdo las primeras carpas o coliseos donde también se cultivaban la música criolla y la tropical. El Coliseo Bolívar, el coliseo Dos de Mayo y el Trianón, donde alternábamos insólitamente con los catchascanistas, por cinco u ocho soles. 

En 1952 se abrió el Coliseo Nacional y, mucho más tarde, el Coliseo Cerrado de! Puente del Ejército. El wayno comenzaba a imponerse. Con alguna suerte me contrataban a veces como solista y me pagaban extra: cincuenta soles. Aunque no siempre. En las fiestecitas de barriada nadie quería bailar lo nuestro. El serranito más triste la emprendía con la música extranjera y se convulsionaba al ritmo de la guaracha o del cha cha chá. 

En las emisoras aún había cierto rechazo, pero quiero reconocer que el wayno entró primero a las particulares que a la del Estado. En 1955 firme contrato por tres meses en Radio Central y me quedó por tres años. Radio Nacional nos ha recibido siempre muy poco y por eso, muchos de nosotros, nos hemos visto obligados a comprar horarios, consiguiendo auspicios de casas comerciales. 

Así se hizo el Jilguero del Huitscarán, ese que cosecha aplausos. Con un traje prestado, el de Luis Pardo. Con una cara que parece alegre cuando el otro lado está en sombras. Con 18 long plays y muchos 45 que no compensan las angustias sufridas. Batallando en el frente de los artistas más puros, porque llevan un mensaje de sus pueblos; en una lucha qué ya tiene sus héroes: Luzmila Salas, cuyo corazón se rompió de tristeza cuando estaba cantando o aquel negrito cantor de waynos que tuvo para velarse solo en la calle. 

"Muchos han triunfado pero es una lucha qué todavía no hemos ganado", dice el Jilguero del Huascarán y se aleja con su eterna sonrisa. 

 

LA FUNDACIÓN Y LOS PRIMEROS AÑOS DEL CONJUNTO ATUSPARIA

Luis Salazar

"La Lira Limeña" 1937
Colección Brandon Mc Graft

El Conjunto Ancashino Atusparia es reconocido por casi todos los ancashinos y los que no lo son como el conjunto emblemático no sólo de Huaraz (cuna de su nacimiento), sino de todo el departamento de Ancash. Al Conjunto Ancashino Atusparia lo conocemos por sus  grabaciones–las primeras datan de fines de la década de 1950– y sobre todo por las grabaciones realizadas las décadas de 1960 y 1970. 

       ¿Cuando se formó este Conjunto? Existen varias versiones. Algunas afirman que se fundó en Huaraz en 1927, pero que no tuvo continuación. Otra versión es que se fundó en Lima en 1929, otra en 1936 y finalmente la que afirma que  el conjunto fue formado en Lima en 1937 por algunos de los integrantes del Conjunto Representativo Huaracino que llegó a la capital de la República en enero de 1935, para participar en el Concurso de Música y Bailes Nacionales organizado con motivo del IV centenario de la fundación de Lima. 

El Conjunto Atusparia, el de las grabaciones,  fue un conjunto formado por músicos migrantes radicados en Lima con asiduo contacto con música y músicos de otras regiones lo que influyó que su estilo musical. La calidad de sus grabaciones hizo que se convirtiera en el conjunto emblemático de la música ancashina. Ser admirador del “Atusparia” ha sido y es motivo de orgullo  de los ancashinos, sobre todo de los de sectores urbanos y de buen nivel económico. En el presente artículo se estudian los antecedentes del conjunto,  las versiones sobre su creación y los primeros años de su  larga trayectoria. 

          Versiones basadas en testimonios orales hacen pensar que en la década de 1920 en Huaraz se formó un Conjunto denominado "Atusparia" pero que no tuvo continuación. Según información proporcionada por Santiago Maguiña Chauca a Manuel Reina Loli, en 1920 se habrían formado:

el Conjunto “Melodías Andinas” dirigido por Armando Suarez y también el Conjunto “Atusparia” que estaba integrado por Julio Arguedas, Nicolás Augusto Gonzales (Shansha), Alarico (Uldarico) López, Jorge Montes, Uladislao (Ladislao) López. Además contaba con la colaboración de la Sra. Mercedes Marín (de Chimbote) casada con Víctor Maguiña, tía de Julio Arguedas, que tocaba guitarra. Este primer conjunto Atusparia tenía dos guitarras, dos quenas y dos violines. Tocaban guitarras: “shansha” y Uladislao López. Parece que este primer Conjunto "Atusparia" tuvo poca vida, pues, en 1928 vuelve a formarse, teniendo esta vez solo 3 meses de vida, según nos informa el Sr. Juan Maguiña Gonzales. Estuvo integrado por los Sres. Eleazar López o Antonio Guzmán como Directores, Godofredo López, Juan Schereiber, Julio Arguedas, Romeo López Jara, Víctor Cárdenas, Augusto Dextre, Aurelio Mejía y otros. Participó en el concurso que se realizó en Huaraz para designar al Conjunto que debía representar a Huaraz en la fiesta de Amancaes de Lima. Resultó ganador el conjunto "Huascarán" de Huaraz. Si nos atenemos a la información proporcionada por el Sr. Juan Maguiña, pasado el concurso dejó de existir este segundo Conjunto "Atusparia". (Reina 2017: 22).

Ya son dos versiones de la fundación. Lo que es claro es que no hay continuidad.

Otra versión nos la da César Alegre, quien la escuchó de Juan  Maguiña: La agrupación musical que sería el antecedente inmediato del Conjunto Huaracino Atusparia estaba dirigida por el violinista Romeo López Jara (estudiante), acompañado por su padre Eleazar López Cruz (empleado) a cargo de la mandolina, Juan Schereiber (sombrerero) en la concertina, Germán Guzmán Icaza (estudiante) mandolina; en las guitarras Godofredo López Cruz (empleado) y Ezequiel Mejía (estudiante); en el arpa Aurelio Mejía (músico) y Augusto Dextre (tipógrafo): mandolina. Alegre agrega que este conjunto tuvo corta duración (Alegre 1980: 65).

Justo Amador Ponte, quien integró una de las últimas conformaciones del “Atusparia” afirma, sin citar fuente, que:

en 1927, (…) Romeo López Jara, un joven huaracino, violinista de oficio, convocó a varios músicos en la casa de su abuela, doña María Cruz López, situada en el Jirón La Mar, con el fin de formar un grupo que ejecute lo mejor de la música Ancashina. Pronto tuvo a nueve jóvenes como él dispuestos a compartir su ilusión artística y formaron un conjunto compuesto por tres violines, cuatro guitarras, un clarinete, una mandolina y una concertina. Ensayos fueron y vinieron se rescataron temas de antaño y se compusieron otros. Afiatado el grupo bajo el nombre de Conjunto Típico Huaracino se iniciaron las presentaciones y aquella ciudad rebelde quedo capturada por la melodía de estos músicos cuyos instrumentos reflejaban el alma, la vida, las penas y alegrías de su propia tierra. 

(En: http://ancash-peru-2011.globered.com/categoria.asp?idcat=50).

En la contraportada del disco "Bodas de oro" aparece un relato de la fundación del conjunto y el nombre de todos los que lo integraron en sus primeros 50 años: 

Fue en Huaraz en aquel lento anochecer del 2 de Junio de 1927, cuando los rayos de la luna más brillantes que nunca, bañaban pletóricos de alegría y optimismo el afán de ocho jóvenes ancashinos que con mandolinas, concertina, violines y guitarras en la mano, decidieron dar a su tierra la alegría de vivir al son de su música tan buena y tan noble Así nació el CONJUNTO ANCASHINO ATUSPARIA. Han transcurrido 50 años... ¡casi nada! ...y aún vive el Conjunto Ancashino Atusparia... y quienes lo formaron...algunos han muerto... así es la vida! 

Aquella noche ya un tanto lejana y distante, Romeo López Jara, escogió a siete buenos amigos para que juntos lograran realizar el sueño de crear un conjunto representativo de la música ancashina. Fue así que con Eleazar López Cruz, Godofredo López Cruz, Víctor Cárdenas, Juan Schreiber, Antonio Guzmán, Germán Guzmán y Ezequiel Mejía, quedó conformada esta agrupación que en un comienzo se llamó CONJUNTO HUARACINO ATUSPARIA. Nueve años después, esto es en 1936 y cuando parecía que llegaba el fin de este gran conjunto, el entusiasmo, la inquietud y mucho amor a la madre tierra, hizo que Juan Maguiña Gonzales, siempre con la dirección de Romeo López y la incorporación de nuevos elementos como Alejandro Vacas Camones, Sergio Montes Guerrero, Máximo Vargas Paredes y Julio Arguedas Maguiña, dieran nueva vida a la institución que de verdad amaban, y que a partir de esa fecha se denominaría CONJUNTO ANCASHINO ATUSPARIA.

En el libro El Canto del Cuculí, de Efraín Rosales se encuentra otra versión de la fundación del Conjunto Atusparia:

Según el profesor Julio Collazos R. el Conjunto Ancashino Atusparia, se funda en Lima en la casa de don Víctor Cárdenas con el nombre de Conjunto Huaracino Atusparia, con los siguientes músicos: Sergio Montes. Julio Collazos (vocalista), Máximo Vargas, Juan Vargas, dirigidos por don Víctor Cárdenas Méndez. Posteriormente se cambia de nombre bajo la dirección de don Juan Maguiña Gonzales conformado por Romeo López Jara, Eleazar López C., Godofredo López C., Víctor Cárdenas, Juan Shereiber. Antonio Guzmán, Germán Guzmán Icaza y Ezequiel Mejía. En 1936 se reestructura con nuevos miembros: Juan Maguiña, Alejandro Camones, Sergio Montes, Máximo Vargas y Julio Arguedas Maguiña. Las vocalistas que acompañaron a este conjunto han sido: Graciela Bellido, Pastorita Huarasina, Flor de Paria, La Pampeñita, La Calandria, Estrellita de Pomabamba.
En el trabajo fecundo de este grupo, ayudaron otros músicos como David Alvarado, José Gonzales, Guillermo Olea, Ramiro Fernández, Jorge Valverde, Teodomiro Carrillo, Manuel Peña Herrera. Oswaldo Montoro, Juan Ramírez, Oswaldo Guerrero, Próspero Guío, Alejandro Gomero, Everth Alvarez Salinas, Giovani Huerta Lara, Cirilo Mendoza, Epifanio Rojas, Ernesto Roca. Todo un histórico proceso (Rosales 2009:54-55).

 El Conjunto Representativo Huaracino: antecedente del Conjunto Ancashino Atusparia  

     En 1935, El Concejo Provincial de Lima, como parte de las celebraciones del IV centenario de esa ciudad, organizó un “Concurso Nacional de Cantos, Bailes y Trajes Regionales”. Según comunicación personal de Ezequiel Mejía al autor, el sombrerero Juan Schereiber tomó la iniciativa de organizar un conjunto con la finalidad de representar a Huaraz en ese concurso. Se convocó a David Tolentino, notario público y músico integrante del Centro Musical Alcedo (tocaba el saxofón) quien asumió la dirección del conjunto y convocó a los músicos que integraban las orquestas que existían en Huaraz en ese entonces (la del Colegio La Libertad y la del Seminario): Juan Maguiña (tocaba el clarinete en la orquesta y también la concertina), Ezequiel Mejía (tocaba el trombón y la guitarra), los violinistas Romeo López Jara, Manuel Hidalgo Infante y Marino Giraldo; también se convocó  a Jacinto Palacios y Sergio Montes, guitarristas y a Julio Arguedas que tocaba la quena. Según este testimonio Jacinto Palacios y Julio Arguedas lograron incluir en el conjunto a sus hermanos, que no eran músicos, como bailarines (Mejía 1976).

       Cesar Alegre ofrece una relación de integrantes con algunas diferencias a la versión de Ezequiel Mejía:

David Tolentino            (Director)

Alfonso Vidal                 Quena

Julio Arguedas              Quena

(Jacinto Palacios)         Guitarra

Ezequiel Mejía              Guitarra

Sergio Montes              Guitarra

Juan Maguiña               Concertina

Juan Schéreiber           Concertina        

Romeo López Jara       Violín

Manuel Giraldo             Violín

Manuel Infante              Violín   

Emiliano Palacios         Bailarín

Máximo Vega                Bailarín

(Alegre 1988:67)

           Como podemos ver, algunos de éstos músicos han sido nombrados como fundadores del Atusparia de 1927.  El viaje a Lima en esa época era casi una odisea: se tenía que ir “a lomo de bestia” hasta el puerto de Casma  donde se esperaba el “vapor” que hacía escala en ese puerto, luego en Huarmey y finalmente en el Callao. Y ese trayecto lo hicieron cargando sus preciados instrumentos. Los que viajaron no fueron todos los que aparecen en la lista proporcionada por Alegre, ya que en las fotos publicadas por los diarios “El Comercio” y “La Prensa” se pueden apreciar cuatro guitarristas.

     

             El concurso se inició el 16 de enero con una presentación, en el Teatro Segura,  de los primeros conjuntos llegados a Lima. El conjunto huaracino hizo su debut en la tercera función, que se realizó en ese mismo teatro el sábado 19. Esa misma noche los conjuntos participantes se presentaron en el Coliseo Manco Cápac en función nocturna que comenzó a las 9 y 45 p.m.

         El domingo 20 de enero en “El Comercio” se publicó a toda página, un anuncio del concurso y fotografías de algunos de los conjuntos participantes:

“El Comercio” 28 de enero de 1935

   

     En la foto de “El Comercio” se aprecia a los siguientes músicos: Sentados de izquierda a derecha: Sergio Montes? y Jacinto Palacios guitarras; Juan Maguiña y Juan Schereiber, concertinas (entre ambos, parado, se encuentra una persona no identificada); Ezequiel Mejía y Máximo Vargas?, guitarras. Parados: Julio Arguedas y Alfonso Vidal quenas; David Tolentino (director) y  Manuel Hidalgo Infante?, Romeo López Jara, y Marino Giraldo  violines.

      José Palacios Polo me ha proporcionado la siguiente foto del mismo conjunto:

Foto: Cortesía José Palacios Polo

Si comparamos esa foto con la del conjunto “Huascarán” podemos observar una diferente conformación instrumental: han desaparecido el arpa y las mandolinas y se ha incluido dos violines y tres quenas.

La presentación oficial se realizó el 28 de enero en el Estadio Nacional. La clausura y premiación se realizó el 1º de febrero en el Teatro Municipal. El Conjunto Típico de Huarás se hizo acreedor al premio “Doctor Carlos Concha” consistente en S/. 100.00.

Después de realizar actuaciones en cines y teatros de Lima y Callao, las instituciones de huaracinos existentes en Lima organizaron una fiesta de despedida. El programa, publicado en "la Prensa" del 11 de febrero, fue el siguiente:

1.— Himno Nacional, por el Conjunto.

2.— Palabras de ofrecimiento.

3.— Sueños Vanos Yaraví. — Perlas Negras Huayno.

4.— El Huascarán — Flor de Café y Madre Madre. 

— Poemas declamados por su autor el poeta ancashino señor 

Isaac Osorio.

5. — La Colina.— Yaraví y 

6.— La Carasina. — Huayno cantado y bailado por la pareja del Conjunto 

7.—  yaraví, poema declamado por su autora

8.– Sol de Sierra — Yaraví solo de guitarra por J. Palacios.

9.— La Chola huarasina estilización de una canción y huayno huarasino 

por la actriz limeña Teresita Arce.

10.– La Tempestad solo de guitarra y canto por J. Palacios,

11.– Palabras de despedida en nombre del Conjunto por el señor 

David Tolentino

12.– Ahora es cuando Marinera y Sangre  y fuego Paso doble.

"La Prensa" 4 de febrero de 1935

Dos versiones más sobre la fundación del Conjunto Atusparia

Dado el éxito obtenido por el Conjunto Representativo Huaracino, algunos integrantes decidieron quedarse en Lima. Jacinto Palacios continuó como solista, llevando su arte y la música ancashina a diferentes partes del territorio nacional, actuando muchas veces en dúo con Sergio Montes en teatros y en Radio Goycochea. También se quedaron Juan Maguiña Gonzáles, Romeo López Jara y Julio Arguedas. Según las declaraciones de Juan Maguiña recogidas por Alegre, ellos habrían formado el Conjunto Atusparia en 1936:

en 1936, a iniciativa del músico Juan Maguiña reaparece revitalizado con la presencia de nuevos integrantes, entre los que podemos citar a Sergio Montes (guitarra), Juan Maguiña (concertina), Alejandro Camones (bandurria) y su director Romeo López Jara.(Alegre 1988:65).

  En una nota sobre el Conjunto Atusparia publicada en la revista "Folklore" se lee:

El 28 de agosto de 1937, un grupo de artistas ancashinos, entre ellos: Juan Maguiña Gonzáles, Romeo López Jara, Alejandro Vaca Camones, Sergio Montes, Julio Arguedas y Máximo Vargas, fundaron en esta capital [Lima] el Conjunto “Atusparia”. Más tarde para darle mayor impulso se sumaron: Víctor Cárdenas, Manuel Hidalgo Infante, Teodomiro Carrillo, Próspero Guío, Daniel Alvarado, Petroneo Guzmán, Juan Ramírez, Manuel Peña Herrera, Julio Montoro, Leoncio Ramírez y las cantantes Graciela Bellido y María Alvarado (Pastorita Huaracina).(Folklore Nº 36, 1956).

El Conjunto Atusparia en actividad

Según las declaraciones de Juan Maguiña, recogidas por César Alegre:

En 1936, al poco tiempo de inaugurado Radio Nacional, se presentaron con la finalidad de ingresar a su cuerpo artístico. Tuvieron que hacer frente a un jurado calificador severo y exigente. En la prueba interpretaron chuscadas y marineras causando entusiasmo y admiración en los presentes. Este éxito se convirtió inmediatamente en la firma de un contrato donde se le consideraba agrupación estable de la emisora estatal, ofreciendo actuaciones semanales, con una remuneración de S/. 25 por semana. La noticia se difundió inmediatamente, especialmente en Huaraz. Fue la segunda agrupación que logró ingresar a la radio oficial por mérito propio, al lado del ya existente Conjunto de Cámara Incaica (Alegre 1988:66).

    Por el momento no he podido encontrar en los programas de Radio Nacional de 1936, que publicaban los periodos, las participación del Conjunto Atusparia. Solo he podido ubicar sus presentaciones en Radio Nacional a partir de 1938.

     César Alegre proporciona algunos datos más:

En 1937 a solicitud de la numerosa colonia ancashina en Lima cambia de nombre denominándose Conjunto Ancashino" Atusparia con el que se queda definitivamente. En 1939 la aristocrática y exclusiva sala de la Sociedad Entre Nous le abría sus puertas en un homenaje realizado a una expedición alemana que había logrado escalar las cumbres del Huascarán (Alegre 1988:66).

        El 10 de febrero de 1939 el Comité pro Centenario de Ancash organizó una actuación en el teatro "La Cabaña" con la participación del Conjunto Atusparia. En los programas de Radio Nacional de ese años he podido encontrar la participación del Conjunto Atusparia. Debo remarcar que dice solo "Conjunto Atusparia".

           El 13 de diciembre de 1941 un aluvión destruyó una parte de la ciudad de Huaraz. El 9 de Enero de 1942, la directiva de Comité Pro Centenario de Ancash, organizó una actuación “Literario-cinematográfica-musical” en el Teatro Municipal de Lima bajo los auspicios del Comité Central Pro Damnificados de Huaraz.. En el programa participó el conjunto huarasino “Atusparia” y el conjunto de Moisés Vivanco con el que la cantante Ima Sumac interpretó "Pasacalle ancashino" y "El obrero - chuscada huarasina".

        No he podido determinar si Conjunto Atusparia participó en las fiestas de Amancaes pero si que en la década de 1940 continuó actuando en Radio Nacional.

     En los concursos promovidos por Radio Nacional del Perú, el 30 de Enero de 1953, en "Música Vernacular" obtuvo el Primer Premio, Medalla de Oro y Diploma de Honor ("Folklore" Nº 38 -1956).

Conjunto Atusparia 1956 (Revista "Folklore Nº 36)

    En 1956 volvió a ganar un certamen y contrato en Radio Nacional del Perú:

En el Certamen de "Música Andina" realizado el 26 de Julio último, alcanzó el Primer Premio, Copa Artística, donada por el señor Presidente de la República, Mención Honrosa y S/. 9,000.00 por tres meses de labor artística en la misma Emisora. Con este motivo el Conjunto "Atusparia" ha sido objeto de cálidos mensajes telegráficos de felicitación de las provincias y distritos del departamento de Ancash y cablegramas de Argentina, Chile y Estados Unidos de Norte América. 

CERTAMEN DE MÚSICA ANDINA

                                            Auspiciado Por Radio Nacional

                                                            ACTA 

En Lima, a los veinticinco días del mes de Julio de 1956, siendo las 10.30 de la noche, reunidos los integrantes del Jurado, designarlo por la Dirección General de Radio Nacional del Perú, en el CERTAMEN DE MÚSICA ANDINA, realizado con motivo de la celebración del "Día del Indio", acordaron, previo cómputo de los votos emitidos por cada miembro, lo siguiente: 1º.-Conferir el Primer Premio, consistente en un trofeo donado por el Sr. Presidente de la República, General Manuel A. Odría, Diploma de Honor y Nueve Mil soles por tres meses de labor artística, en esta Emisora, al Conjunto ancashino "ATUSPARIA”.("Folklore" Nº 36 -1956). 

     Atusparia actuó también en los coliseos de la capital:

 "La Crónica" 1º de julio de 1956.

En esos años el Coliseo Lima era el local donde se presentaban la mayoría de conjuntos ancashinos:

"La Crónica" 2 de julio de 1956.

El Conjunto Atusparia con la "Pastorita Huaracina".

GRABACIONES

    Según declaraciones recogidas por Alegre "el 29 de marzo de 1954 da inicio a una serie de grabaciones que se prolongará hasta años recientes" (Alegre 1988:66-67).

    En "La Crónica" del 8 de setiembre de 1955 publicó un anuncio de la Agencia Philco en el que se encuentra el disco 5828 con la chuscada "La Cervecita" y el triste "Cuando doblan las campanas" grabadas por el Conjunto Atusparia.

    La revista "Folklore" dice que hasta 1956 "el Conjunto Atusparia realizó 25 grabaciones en discos de 78 rpm". ("FOLKORE" Nº 36 Nov. 1956).

      De esas grabaciones apenas hemos logrado recuperar las siguientes que he ordenado de acuerdo al número del disco: 

ODEÓN

595	Neblina Blanca
596	La Cervecita

    Es la grabación más antigua de las encontradas. Tiene como vocalista a Pastorita Huaracina. Según comunicación verbal de su hija es también la primera grabación de esta reconocida cantante. La imagen es de una reimpresión del disco de 78 rpm en disco de 45 rpm. 

618	No me mires con desprecio
619	Chinqueypampa

Colección privada de Dante Guzmán

772	Cañón del pato
773	El Lorito

Colección privada de Mario Cerrón F.

1229	13 de Diciembre
1230	Fatal momento

Colección privada de Mario Cerrón F.

    Como se ve en la etiqueta del disco Manuel Hidalgo figura como director. 

SONO RADIO

10463 - A	LA AMAPOLITA
10463 - B	CORAZÓN DE ACERO

Discos 78 Sono Radio

GRABACIONES REALIZADAS EN DISCOS DE LARGA DURACIÓN

01 ACUARELA DEL ANDE - LD 1449 - 1965 

01	Para todos hay mañana	Folklore	chuscada
02	La huaracinita	Destre, Augusto	chuscada
03	Melgar	Ballón, Benigno	vals
04	Celosa	Montes, Sergio	chuscada
05	El pajarillo	Folklore	triste
06	Al pie del Huascarán	Cordero, Víctor	marinera
07	Las andinas	Folklore	chuscada
08	El zorro	Folklore	chuscada
09	Punchayniquipi  (En tu día)	Zegarra, Baltazar	vals
10	La virgen que adora	Folklore	chuscada
11	La pampa y la puna	Valderrama-Stubb	canción
12	El norteño	Folklore	marinera

De izquierda a derecha: Teodomiro Carrillo, Manuel Hidalgo, Juan Maguiña, Sergio Montes y Máximo Vargas

ACUARELA DEL ANDE. - Nombre con que hemos bautizado a este disco L.P. y en donde encontraremos un hermoso paisaje musical, pintado impecablemente por las notas que escapadas como gratos mensajes andinos de los instrumentos del CONJUNTO MUSICAL ATUSPARIA, llegan a nuestros corazones, para calmar nuestras ansias y nuestra sed de la música de 'otros tiempos'. 

Temas de nuestra serranía, que a pesar de los muchos años transcurridos desde su aparición, siguen gozando de nuestras preferencias, forman este álbum, y hemos escogido las canciones que precisamente encumbró al CONJUNTO MUSICAL ATUSPARIA, intérpretes de gran categoría y llamados merecidamente los propulsores de la chuscada.

Nos sentirnos satisfechos de haber realizado esta obra, complaciendo a una enorme legión de admiradores de la música ancashina y de los mejores cultores de estos aires: el CONJUNTO MUSICAL ATUSPARIA. 

02 LEJANA MUSICA    ODEON - LD-1528.

01	Rosas pampa	Cordero, Víctor	chuscada
02	El gorrioncito	Folklore	chuscada
03	Amor amor	Arguedas, J.	vals
04	Llanto del indio	Molina, Amadeo	danza
05	Cholita ancashina	Montes, Sergio	marinera
06	Shilpirurimpa	Shuan, R.Maximiliano	chuscada
07	El obrero	Palacios, Jacinto	chuscada
08	El aborrecido	D.R.	chuscada
09	Lejana música	Arguedas, Julio	vals
10	Yahuar yahuar	Coral, Daniel	marcha fúnebre
11	La limeña	Gazzolo, L.	marinera
12	A los rayos de la luna	D.R.	chuscada

LEJANA MUSICA.- Como románticos mensajes musicales de otros tiempos, llegan hasta nosotros las más hermosas canciones que a pesar de los años transcurridos siguen resonando en nuestros oídos como el presente musical más invalorable. 

"LEJANA MUSICA", nacida en las entrañas del ande y que sus melodías han quedado sembradas en los surcos del recuerdo y de la esperanza. "LEJANA MUSICA" se llama precisamente este long play, cuya esencia musical, está condensada en las más hermosas melodías de nuestro cantar andino. Por esta razón, este disco se constituye incuestionablemente en el LIDER de todos sus similares. 

Sus más consagrados intérpretes, tienen un nombre de calidad y de respeto: “CONJUNTO ANCASHINO ATUSPARIA", quienes en esta formidable selección de nuestro folklore serrano han dejado todo su calidad, toda su valía, toda su alma, para que, cuando nos toque las puertas del alma este mensajero musical, lancemos un suspiro de alivio y volvamos a ser felices. Este ramillete de rosas vernaculares han sido cosechadas del jardín del recuerdo y de la inspiración de los más destacados compositores del lamento indio, que es el más fiel, el más sincero y el más peruano, por eso, están grabadas en el sello "LIDER". Esto lo dice todo. 

03 EN LA CORDILLERA (Con Flor de Paria) LIDER - LD – 1640 -

   Este disco contiene seis canciones grabadas por la cantante Basilia Tupac, "Flor de Paria", que no era intérprete ancashina sino de la música sureña.

04 CIELO ANCASHINO LD-1654

01	Celia	D.R.	Chuscada
02	Para que me dijiste que sì	D.R.	Chuscada
03	Cielo serrano	Abanto, L.	Vals
04	La panadera huaralina	D.R.	Chuscada
05	Tierra huaracina	Montes, Sergio	Chuscada
06	Mentirosa	D.R.	Marinera
07	Caminito de mi tierra	Popular	Chuscada
08	El provinciano	Martínez, L.	Vals
09	Cerro de Pumacayàn	D.R.	Chuscada
10	Ay mi palomita	Popular	Triste
11	Agarro mi guitarra	Palacios, Jacinto	Chuscada
12	Alegre amanecer	D.R.	Marinera

CIELO ANCASHINO.- Este nombre nos transporta imaginariamente a los escenarios donde han florecido las más perfumadas flores de nuestra vida Provinciana. En esta oportunidad al llegar hasta nosotros el aroma melancólico de una canción andina, hace que inmediatamente el recuerdo y la añoranza a todo aquello vivido crezcan hasta lo infinito y nos llena aunque de congoja, pero al fin de felicidad, al volver a escuchar aquellos himnos de verdadera peruanidad, aquellas canciones serranas, aquellas notas dolidas, que constituyen las mejores canciones que arrullaron nuestra cuna. El Conjunto Ancashino Atusparia, el más popular y querido, el más melodioso y sentimental, es el encargado de reverdecer los laureles musicales un poco mar-chitados por el tiempo. En este L.P. LIDER, les presenta nuevamente el mejor repertorio de las canciones del ande que son fiel reflejo del sentimiento y la grandeza ch nuestro Perú. El nombre de esta placa que I.E.M.P. S A. pone en vuestras manos es "CIELO ANCASHINO".

05 CUANDO SALÍ DE MI TIERRA LD 1773 - 1969?

01	Cuando Salí de mi tierra	D.R.	chuscada
02	Coricinita	Ramiro Fernández B.	chuscada
03	Alma serrana	Anónimo	vals
04	El Cóndor	D.R.	Huaylashada
05	Tierra de gloria	Ramiro Fernández B.	marinera
06	Muchachita coronguina	D.R.	chuscada
07	La caracina	Víctor Cordero	chuscada
08	Ppobre huérfano	D.R.	chuscada
09	Llora, llora corazón	D.R.	vals
10	Perro negro	D.R.	chuscada
11	Aroma Norteño	Ramiro Fernández	marinera
12	Lorito	Antonio Guzmán	chuscada

06 CHOLITA COLOR DE ROSA     Lider - ELD-2166

01	Sufriendo estás	Fernández, R.	vals
02	Ambas cordilleras	Palacios, J.	chuscada
03	Alcacer verde	D.R.	chuscada
04	Lucerito	Cárdenas, Víctor	chuscada
05	Amor sublime	Fernández, R.	chuscada
06	Cholita color de rosa	Fernández, R.	marinera
07	Tragedia en Ancash	Valverde, Jorge	vals
08	Quizás algún día	López, T.	chuscada
09	Camino carretero	Flores, N.	chuscada
10	Lamentos de Atahualpa	Fernández, R.	danza
11	Linda huarupampina	Montes, S.	chuscada
12	Salud Huaraz	Montes, S.	marinera

07 BODAS DE ORO Lider - ELD-02.06.577 – 1977

01	Linda huaracina	D.R.	Chuscada
02	Universidad para Ancash	Eberth  Alvarez Salinas	Chuscada
03	Angustia	Luis Abelardo Núñez	Vals
04	Pobre mi madre querida	D.R.	Chuscada
05	Madre querida	Mariano Melgar	Yaraví
06	Alegría huaracina	D.R.	Marinera
07	Mi zorzalito	D.R.	Chuscada
08	Sueño contigo	D.R.	Chuscada
09	Llanto de las princesas	D.R.	Fox
10	Soñé que la nieve ardía	D.R.	Chuscada
11	Quisiera quererte	Moisés Castillo	Chuscada
12	Piña toro	Folklore	Motivo costumbrista

Fué en Huaraz en aquel lento anochecer del 2 de Junio de 1927, cuando los rayos de la luna más brillantes que nunca, bañaban pletóricos de alegría y optimismo el afán de ocho jóvenes ancashinos que con mandolinas, concertina, violines y guitarras en la mano, decidieron dar a su tierra la alegría de vivir al son de su música tan buena y tan noble Así nació el CONJUNTO ANCASHINO ATUSPARIA. Han transcurrido 50 años... ¡casi nada! ...y aún vive el Conjunto Ancashino Atusparia... y quienes lo formaron...algunos han muerto... así es la vida! .

Aquella noche ya un tanto lejana y distante, Romeo López Jara, escogió a siete buenos amigos para que juntos lograran realizar el sueño de crear un conjunto representativo de la música ancashina. Fue así que con Eleazar López Cruz, Godofredo López Cruz, Víctor Cárdenas, Juan Schreiber, Antonio Guzmán, Germán Guzmán y Ezequiel Mejía, quedó conformada esta agrupación que en un comienzo se llamó CONJUNTO HUARACINO ATUSPARIA. Nueve años después, esto es en 1936 y cuando parecía que llegaba el fin de este gran conjunto, el entusiasmo, la inquietud y mucho amor a la madre tierra, hizo que Juan Maguiña Gonzales, siempre con la dirección de Romeo López y la incorporación de nuevos elementos como Alejandro Vacas Camones, Sergio Montes Guerrero, Máximo Vargas Paredes y Julio Arguedas Maguiña, dieran nueva vida a la institución que de verdad amaban, y que a partir de esa fecha se denominaría CONJUNTO ANCASHINO ATUSPARIA.

Tantas cosas han pasado en estos 50 años, tantas sorpresas agradables...también muchos sinsabores y a pesar de todo, debemos sentirnos inmensamente felices, porque aún nos acompaña este querido conjunto que con esa mezcla extraña de alegría y tristeza convertidas en dulces melodías, nos llena el alma de regocijo y nos hace vivir fuertemente con el recuerdo, las horas y los días del pasado que nunca más volverán y que sólo los vemos dibujados en el tiempo, porque al escuchar las notas escapadas del corazón y de la vida misma de los integrantes del C.A.A. las cosas y los recuerdos se eternizan, y se van con nosotros hasta más allá de la muerte .

"BODAS DE ORO", claro que si, son las Bodas de Oro del C.A.A. y también de oro las canciones que les entregamos en este nuevo álbum, que IEMPSA, se los ofrece corno un verdadero tesoro que quedará para siempre grabado en los años y en los siglos venideros.

Muchos hombres con verdadera emoción peruanista y ancashinista particularmente, han contribuido con su apoyo y su arte, para que hoy podamos celebrar jubilosos el Aniversario de Bodas de Oro del único conjunto de música folklórica en todo el Perú. CONJUNTO ANCASHINO ATUSPARIA.

Ganadores indiscutibles de múltiples certámenes, premiados en reiteradas oportunidades con los principales trofeos nacionales y ungidos unánimemente como el conjunto más completo y disciplinado de nuestra música andina. El C.A.A. sirve hoy como el claro ejemplo a seguirse y como los abanderados de la armonía, la comprensión, y el gran amor a la tierra que los viera nacer. Hagamos todos muchos votos de felicidad y un brindis de corazón por las "BODAS DE ORO" del CONJUNTO ANCASHINO ATUSPARIA.

G.C.F.

INTEGRANTES DEL CONJUNTO ANCASHINO ATUSPARIA 

Romeo López Jara	Manuel Hidalgo	Giovani Huerta
Eleazar López Cruz	Edgardo Apéstegui	Cirilo Mendoza
Godofredo López Cruz	David Alvarado	Epifanio Rojas
Víctor Cárdenas	José Gonzáles	Ernesto Roca
Juan Schereiber	Guillermo Olea	VOCALISTAS
Antonio Guzmán	Teodomiro Carillo	Graciela Bellido
Germán  Guzmán Icasa	Manuel Peña Herrera	Pastorita Huaracina
Ezequiel Mejía	Oswaldo Montoro	Flor de Paria
Juan Maguiña Gonzáles	Juan Ramírez	La Pampeñita
Alejandro Vacas Camones	Oswaldo Guerrero	La Calandria
Sergio Montes	Próspero Guío	Estrellita de Pomabamba
Máximo Vargas	Alejandro Gomero
Julio Arguedas	Eberth Álvarez

Referencias 

ALEGRE ORTIZ, César (1988) “Artesanos y grupos musicales en Huaraz: 1900-1940” En: Revista del “Centro de Folklore José María Arguedas”, Nº 2, Lima: INC.

REINA LOLI, Manuel (2017) "La música popular en Huaraz, apuntes" En: HIRKA Año XII Nª52

ROSALES ALVARADO, Efraìn (2009) Canto del Cuculi. Lima: IDG.