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Licenciado en Educación - Historia por la UNMSM y diplomado en Estudios Musicológicos Peruanos por el Conservatorio Nacional de Música. Estudios de Musicología en el Conservatorio y en la Universidad de Ginebra. Publicaciones: - El Misterio del Cóndor - Método de Guitarra Andina Peruana - Diversos artículos en revistas y periódicos. Conferencia Magistral sobre El Cóndor Pasa… en el VI Congreso Internacional de Peruanistas en el Extranjero. Georgetown University (ATP) Y diversas conferencias en el país. Actualmente está enfocado en investigar la historia de la música popular en la ciudad de Lima.
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sábado, 3 de julio de 2021

LAUREANO MARTÍNEZ SMART

 LAUREANO MARTÍNEZ SMART

"La Lira Limeña" Año VI Nº 303 -1935
Colección Carlos Cerquín

        Laureano Martínez Smart,  nació en los Barrios Altos el 4 de julio de 1903. Sus padres fueron José Martínez Esquivel quien tocaba la bandurria y Juana Rosa Smart Suarez chilena, nacionalizada peruana. Por la importancia de su obra, su nombre figura en todas las historias y antologías de la música criolla. 

    Aurelio Collantes lo incluyó en su Historia de la canción criolla:

Historia de la canción Criolla - Collantes, 1956
Colección Carlos Cerquín


    Sus primeras composiciones fueron el vals "Invoco tu nombre", el tango "Paria" y "Mi Juventud":

"La Lira Limeña" Año VI Nº 302 - diciembre 1935
Colección Carlos Cerquín



 Su Vals "!Oh! Amelia" alcanzó rotundo éxito a fines de 1935.

"La Lira Limeña" Año VI Nº 303 - diciembre 1935
Colección Carlos Cerquín

     Ese mismo año se publicó la partitura. La imagen que se muestra es de la segunda edición, publicada mas tarde en la editorial La Rosa Hnos:

!Oh Amelia!
Colección Dante Guzmán


!Oh Amelia!
Colección Dante Guzmán

!Oh Amelia!
Colección Dante Guzmán

    En los primeros meses de 1937, !Oh Amelia! fue grabada por el cantante peruano Jorge Escudero con la orquesta de Terig Tucci en el sello Columbia:

!Oh Amelia!
Colección Adrián Apaza S.

La mencionada grabación de "!Oh! Amelia" se puede escuchar en este vídeo:


  En 1939 ya era un compositor reconocido en el ambiente criollo:

"La Prensa" 4 de julio de 1939

       A fines de ese año, cuando se formó la Asociación de Compositores y Autores Nacionales formó parte de la Junta Directiva, en la sección Música Popular y bailable junto a Filomeno Ormeño, Alex Hernández y Jorge Huirse.

    El cancionero "Dial" del 12 de julio de 1941 publicó esta nota en la que se encuentra una fuerte crítica de Martínez a Radio Nacional:

Cancionero "Dial" 
Colección Carlos Cerquín


Collantes en su libro Canción Criolla, publicado en 1972,  le dedicó varias páginas:



"Lima de antaño" se puede escuchar en este enlace:

"Lima de antaño"

  

    Ya en su propia editorial publicó "Fatalidad" y otros valses de su autoría. Fatalidad fue publicada en diferentes ediciones:

Colección Dante Guzmán

Colección Carlos Cerquín


"Fatalidad", se puede escuchar en este enlace:

Fatalidad

"Destino", se puede escuchar en este enlace:

Destino



    En "La Crónica" del sábado 10 de julio de 1943, en la sección Notas Radiales se publicó una pequeña semblanza de Laureano:




    Uno de los valses más populares de Laureano Martínez es "Provinciano" que se ha ganado un lugar en el corazón del pueblo con el título de "El Provinciano". Fue compuesto en el primer semestre de 1943, cuando se comenzaron a intensificar las olas de provincianos que migraban a Lima.

Colección Dante Guzmán


"Provinciano" 
se puede escuchar en este enlace:
     En la misma temática que "Provinciano" compuso el vals "Cholo" y la polca "Cholita". "Cholo" fue grabado por el conjunto Los Mensajeros del Perú y se puede escuchar en este enlace:

    
"Cholita" se puede escuchar en este enlace:


Colección Dante Guzmán



          Otra de sus composiciones es el vals "Amargura":

"Amargura" se puede escuchar en este enlace:

Colección Dante Guzmán


El vals "Compañera mía" se puede escuchar en este enlace:


Colección Dante Guzmán



     Laureano Martínez falleció el 17 de enero de 1964. El diario "La Crónica" publicó lo siguiente: 

"La Crónica" 18 de enero de 1964

Por ALBERTO BALBUENA

Desde ayer está nuevamente de luto el pentagrama criollo y la bohemia alegre y jaranera hace un alto para que sus exponentes silencien las guitarras, enmudezcan las gargantas y limpien los corazones ante la cruel y dolorosa realidad, Esa bohemia nuestra noble y sincera, esta tarde en medio de mudo pero expresivo dolor, dijo su último adiós al gran bardo Laureano Martínez Smart, que vencido, cerró definitivamente los ojos a la vida.

Laureano ha muerto. Si. Pero su obra queda como un maravilloso legado musical de peruanidad del cual cada día, tendremos que sentirnos más y más orgullosos. Su nombre ha ganado por derecho propio el sitial que le corresponde, al lado de los grandes valores de nuestro folklore popular. Ahí junto a Pedro A, Bocanegra y Felipe Pinglo Alva, figura ya el nombre inmenso de Laureano Martínez Smart.

Laureano fue un compositor fino, que en todas sus producciones dignificó al amor y a la mujer. Sus letras sencillas, expresivas y humanas, no explotaban los dramas sórdidos, no tenían el ingrato sabor del rencor, ni la vulgar ligereza de la huachafería. Cantó al amor, a la belleza, a la peruanidad. Y lo hizo con la sencillez, de quien al escribir y componer una música, sabe de la seguridad de su sentimientos y la verdad de sus expresiones. Así es la producción del bardo, cuya vida se apagó al mediodía de ayer, consumida por un terrible cáncer epigástrico

El próximo 4 de julio iba a cumplir los 61 años de edad. Nació un una vieja casona de los Barrios Altos v fue el primer músico que cantó a la señorial Lima. También ha sido el primer compositor que vertió en el pentagrama las alegrías y sinsabores de los provincianos al llegar a la capital de la República.

Viejo luchador por las reivindicaciones de nuestros compositores fue fundador de la Asociación Peruana de Autores y Compositores a la que Ingreso el 20 de febrero de 1952 y orgulloso ostentaba el carnet Nº 64 que le fuera extendido por Eduardo Márquez Talledo, a la sazón Presidente de la referida Institución.

Al momento de escribir estas líneas concurre a nuestra memoria un detalle habido en la última asamblea de la APDAYC. En su transcurso y mediante una cinta magnetofónica, Laureano hizo llegar su voz. Aunque enferma, era enérgica, amable, convincente. Pedía la unión de los compositores en la lucha común. Así era Laureano Martínez Smart. ¿Quién de los artista, de antaño y hogaño no ha cantado temas de Laureano? No sólo los artistas. ¿En qué hogar del país no se han escuchado las composiciones del bardo desaparecido? ¿Puede haber alguien que jamás haya tarareado siquiera temas como "Cholita" (polca); o los valse: "Compañera Mía". "Amargura", "Hace Tiempo", "Clarita", "Cholo", "El Provinciano", "Fatalidad", "Destino", "Quiero", "Invoco tu nombre", "Oh Amelia", "Aromas de Tradición" o "Lima de Antaño"? Sinceramente no lo creemos. La música de Laureano tuvo la virtud de llegar a la intimidad de los hogares. Cada uno de sus temas e un mensaje blanco. Por eso decimos que su nombre se ubica al lado de Pedro A. Bocanegra y Felipe Pinglo, quienes a igual que Laureano tuvieron algo en común: la belleza y calidad de sus composiciones donde la altura y la sencillez se dieron la mano para enriquecer el pentagrama criollo que hoy llora a Laureano.

Hay una pléyade de compositores que seguirán su sendero y dentro de esa estela luminosa y fructífera hay jóvenes que desde ayer asumen la responsabilidad de suceder a Laureano Martínez Smart. El pendón criollo queda en buenas manos.

El día 19 ese mismo diario informó:

Adiós a gloria del criollismo

Criollos de ayer y hoy me dieron cita al cementerio "El Ángel" para tributar su postrer adiós al que en vida diera lustre y jolgorio al cancionero popular nuestro. El cuerpo inerte de Laureano Martínez reposa ahora en una tumba del jardín San Baltasar.

Abelardo Nuñez, Jesús Vásquez, Juan Silva Villacorta, Nicomedes Santa Cruz, Aurelio Collantes, Eulogio Molina, Willy Marambio, Juanito Criado y otras figuras del ambiente artístico mostraron su pesar ante los familiares del difunto durante las excequias.

 A las 5.30 de la tarde de ayer el féretro fue colocado en la tumba, que él mismo dispusiera cuando sentía la proximidad de la muerte. Ahora queda el recuerdo imborrable de las alegres, románticas y nostálgica notas de sus valses y polkas.

Un toque de silencio emanado de la trompeta de Marambio y el llanto de sus deudos fueron las notas saltantes en el último adiós a una gloria del criollismo, que durante cuatro décadas cantara a la Lima de Antaño con sus luces incandescentes y el canto de los gallos.

“Cholita” y "El Provinciano" quedarán grabados en la mente de las generaciones como un recuerdo del músico, poeta, compositor y maestro que en el pentagrama daba vida a las creaciones de un sinnúmero de personajes famosos.


Datos importantes en  los artículos de Darío Mejía:

 http://www.criollosperuanos.com/Compositores/Laureano-Martinez.htm

  Manuel Acosta Ojeda:

 http://manuel-acosta-ojeda.blogspot.com/2011/06/martinez-smart.html

Gino Curioso:

http://el-anacronico.blogspot.com/2016/08/provinciano-laureano-martinez-smart.html


sábado, 19 de diciembre de 2020

JESÚS VÁSQUEZ, RESEÑA (BIO)GRÁFICA

   

Colección Carlos Cerquín

NO ME PREGUNTES NUNCA LA HISTORIA DE SU VIDA... 

JESÚS VÁSQUEZ: RESEÑA (BIO)GRÁFICA

 Luis Salazar M.

        Al conmemorarse este 20 de diciembre el centenario del nacimiento de María Jesús Vásquez Vásquez, conocida como María de Jesús Vásquez "reina y señora de la canción criolla" he querido tributarle un homenaje con esta contribución para el estudio de su obra.  Abundantes páginas se han escrito sobre ella. He recogido para esta reseña los artículos y notas periodísticas que aparecieron desde fines de la década de 1930. También he incluido los documentos que han compartido conmigo y públicamente investigadores de la talla de Darío Mejia, José Félix García, Gino Curioso, Carlos Cerquín, Pepe Ladd y Dante Guzmán. Mención especial merece Brandon Mc Graft que compartió conmigo el audio del vals "Rosa Luz" de Felipe Pinglo, considerada la primera grabación de Jesús Vásquez y don Adrián Apaza Spengler que ha compartido información sobre los discos grabados por Jesús Vásquez.  

     Con motivo del centenario de su nacimiento la Asociación Cultural Musical Jesús Vásquez ha publicado dos importantes videos sobre su vida,  pueden verse en este enlace:

https://www.facebook.com/109803610893161/videos/233800594801226

      Este artículo debe considerarse como un "work in progress" y no una obra acabada. Con el tiempo iré completándolo y corrigiendo las inexactitudes que pueda contener. 

     Creo que el éxito de Jesús Vásquez radicó en su manera tan peculiar de cantar  valses y polcas, que fueron la gran mayoría de su repertorio. Ella fue la tercera de los cuatro hijos de un matrimonio provinciano radicado en Lima: Su padre Pedro A. Vásquez Chávez era natural de Chota (Cajamarca) y su madre María Jesús Vásquez Vásquez de Concepción (Junín). Su infancia seguramente la pasó escuchando los aires serranos que cantaba su madre. La voz de Jesús Vásquez, como las voces de las mujeres del ande,  es más alta que la de las demás cantantes criollas (ella grabó la canciones una tercer menor superior a la que grabaron otras cantantes criollas) y eso marcó su estilo de cantar la música criolla: una perfecta fusión del ande con la costa, hecho que fue señalado en algunas publicaciones al inicio de su carrera. 

"Alta Voz" Nº 96 - 17 de mayo de 1941
Colección Marcela Cornejo


1920

20 de diciembre.-  Nace María Jesús Vásquez Vásquez.

Foto: Darío Mejía


        Se bautiza en la parroquia de San Sebastián (no se ha determinado la fecha exacta).

La familia Vásquez Vásquez
Foto: Asociación Cultural Musical Jesús Vásquez


    Recibe su primera comunión 
(no se ha determinado la hecha exacta):

Foto: Asociación Cultural Musical Jesús Vásquez

1935 - 1936

   Abandona los estudios secundarios y comienza a trabajar como obrera gráfica en la "Imprenta Americana" de la familia Aramburú, en la legendaria Plazuela del Teatro (Donayre 1987:94, en adelante JDB).

  Asiste a los ensayos del trío Los Criollos conformado por Luis de la Cuba, Luis Aramburú Raygada y Ernesto Chocobar (JDB)

1937

3 de febrero.- Debuta en Radio Grellaud y en abril pasa a Radio Goycochea donde actúa  acompañada de Juan Ramírez, Manuel Araujo, Julio Collazos y Oscar Pérez.

"Cascabel" Nº 256-259 Diciembre de 1941

     En mayo de Pedro Espinel organizó un homenaje a la memoria de su compadre y amigo Felipe Pinglo Alva, quien había fallecido el 13 de mayo 1936. El recital criollo tuvo como escenario el Teatro Segura. Espinel, quien había convocado a Jesús como una sorpresa del programa, le pidió que cantara "El Plebeyo", tuvo que repertirla tres veces a pedido del público. (Donayre da como fecha de este el 13 de mayo de 1938).  

 1938

    Su popularidad crece. Según José Félix García, es en marzo de 1938 cuando comienza a ser nombrada en "El Cancionero de Lima".

"El Cancionero de Lima" Nº 1194
Colección Brandon McGraft

   - Para conocer la presencia de Jesús Vásquez en el "Cancionero de Lima" se puede leer el artículo de José Félix García en este enlace:

https://nemovalse.wordpress.com/2019/11/25/presencia-en-el-cancionero-de-lima-de-los-inicios-de-jesus-vasquez-repertorio-creadores-artistas-de-la-epoca-las-radios-en-que-actuo-etc/

     En su primera presentación en público en el Teatro Principal (hoy teatro Segura) fue tanta la aceptación popular que esa noche debió cantar tres veces El Plebeyo. Esa misma noche, el maestro Pedro Espinel la llevó al Centro Musical Felipe Pinglo, en los Barrios Altos. Al terminar la contrataron para cantar el tema en la película El Guapo del pueblo. En la película El Gallo de mi Galpón interpreta justamente el vals El Plebeyo, de Felipe Pinglo Alva (Pepe Ladd). 

    El 10 de junio participa en una función radio-teatral en el cine Astral. Su presencia ya era "un suceso".

"El Comercio" 10 de junio de 1938

       La película "El gallo de mi galpón" es estrenada el 16 de junio de ese año.  Jesús Vásquez interpreta en ella el vals "El Plebeyo" de Felipe Pinglo Alva, aún no había cumplido los 16 años. Puede verse en el enlace:
       En algunos anuncios aparecidos en los periódicos su nombre no aparece en el reparto. En el libro Pitas y alambre  no aparece "El plebeyo" en la relación de canciones cantadas en ese film, sólo está "La oración del labriego". "El plebeyo" aparece en "Corazón de criollo" estrenada en el mes de octubre. (Nuñez 1990:134).

"EL Comercio" 14 de junio de 1938

         En la época eran frecuentes las funciones en los cines y teatros. Así el 10 de junio la vemos actuando en el cine Astral y sólo 6 días después en un programa combinado que se presentó en el Teatro Apolo. 


       
    El éxito de "El gallo de mi galón" hizo que siguiera en cartela durante varias semanas. En el anuncio que se muestra aparece la figura de Jesús Vásquez pero en la lista de canciones no aparece "El Plebeyo".

"El Comercio" 19 de junio de 1938

         La lista de canciones puede leerse con mayor claridad en el detalle de la foto anterior:




        En la edición nº 39 de "Voces en ondas"  es reconocida como la "mas destacada estilista criolla".

Jesús Vásquez de 17 años. Cancionero "Voces en Ondas" Nº 39 -18 de octubre de 1938
Colección Carlos Cerquín

1939

  Por  "El Cancionero de Lima", se sabe que en febrero de 1939 pertenecía al elenco de Radio Lima y que salió de gira a las provincias del sur de nuestro país.

Colección  Brandon McGraft


    El cancionero "La Lira Limeña" en su Nº 470 la declara ganadora del concurso "reina de la canción criolla" que finalizó el 30 de junio. Los detalles del concurso pueden leerse en:


"La lira Limeña" Nº 470 julio de 1939

    El 16 Julio actúa en el Teatro Segura en la función de despedida de Luis Alberto Ego Aguirre. Es presentada como "reina del folklore criollo, estrella de Radio Lima".  Más información en este enlace:

https://nemovalse.wordpress.com/2012/10/09/jesus-vasquez-hnas-travesi-filomeno-ormeno-lucy-smith-1939/

 
  El miércoles de 19 de julio, en el desaparecido Teatro Apolo de la calle Chirimoyo Nº 941, en los Barrios Altos, es coronada como la Primera Reina de la Canción Criolla, en un concurso organizado auspiciado por la  "La Lira Limeña" de don Pedro Casanova.


"El Comercio" 19 de julio de 1939


        "Alta Voz" le dedica la portada de su nº 10, publicada el 8 de setiembre. Al interior, brinda una entrevista en la que expone como se inició en la radio y su participación en tres películas cinematográficas nacionales:
JESÚS VÁSQUEZ. POPULAR FIGURA DE NUESTRO AMBIENTE CRIOLLO: 
No cree mucho en la dulce mentira del cariño. Cómo ingresó en la radio. Cómo triunfó. 
A cualquiera radioescucha—y esto no es lo mismo que "un radioescucha cualquiera"—a quien se le pregunta si conoce a Jesús Vásquez, responderá entusiasmado que si. Y que le gusta mucho y que... bueno: el caso es que la chiquilla ésta se ha metido en el corazón del pueblo y hoy por hoy es la más querida intérprete de nuestro cancionero y con un título real ganado popularmente. 
Y es que Jesús Vásquez no sólo canta bien. También es simpática y atractiva. Lleva consigo esa dulzura femenina tan difícil de desenvolver pero que ese monstruo de cien mil cabezas que es el público ha sabido adivinar a través de la corta trayectoria de "la reina de la canción criolla" como le han dado en decir por allí. Jesusita es una cantante extraída del pueblo y por el pueblo; canta lo nuestro con delicadeza y sin chabacanismo y es la única solista que se ha impuesto por méritos propios ascendiendo escala por escala los peldaños de su figuración artistica y dando a su nombre cada vez más el lustre nacionalista que sólo llegan a tener las figuras consagradas. 
Nosotros necesitábamos saber de ella. Conocer su historia radial y artística. Felizmente no fue difícil verla, ni mucho menos abordarla. De pie y, como quien no quiere la cosa comenzamos nuestra nada simple comisión. 
—¿Cómo ingresó usted en la radio, 
—Usted lo sabe. Yo iba siempre a los estudios, casi por curiosidad. Sabía que cantaba pero mis pretensiones no eran muy grandes. 
—Sí, recordamos haberla visto en la antigua Grellaud. 
—Exactamente. Pero por entonces la radio estaba en reorganización. 
—Y se fué usted a Radio Goicochea. 
—¿Cómo lo sabe? Entonces yo creo que nada tengo que decirle... 
—No, siga usted nomás, Jesús, prometemos no "saber" más. 
—Bueno. Pues evidentemente. Eduardo Sierralta me "descubrió"... Mejor dicho me lanzó a las ondas. Y yo.... me dejé lanzar. Desde entonces fui haciéndome conocida. Cantaba en teatros y radios y... Lo demás fue fácil. 
—Lo sab... perdón... Lo ignorábamos. Siga usted. 
—Fué en la dirección de Roberto Cruzalegni que fui llamada para integrar el gran cuadro criollo de Radio Lima. Y aquí estoy. 
—Y con gran beneplácito de la gran masa radioescucha. Háblenos de sus éxitos cineásticos. 
—He tomado parte en varias películas nacionales Amauta. Gallo de mi Galpón, El Guapo del Pueblo y Palomillas del Rímac. Una empresa particular me ha llamado ahora para filmar otra en la que apareceré desempeñando un papel. 
—Le auguramos éxito. Se dice por allí que... ejem, ejem... un doctor... este... 
—Nada de eso, por Dios. Estoy resentida con "Alta Voz" por haberme tomado el pelo en ese sentido. 
—Pero entonces... quiere decir que... 
—Sinceramente no creo mucho en el amor. Soy una mujercita moderna que lucha sola por la vida Me he abierto camino por mis propios méritos. Sería una derrota moral de mi parte entregarme tan tempranamente a un cariño sin haber cosechado los frutos de mi esfuerzo. 
Palabras dignas de un marco de plata! Insospechables frases en labios de quien siempre cantó sobre los triviales temas del vals o la polkita criollas. 
Y esta es el alma bravía y sencilla de Jesús Vásquez. Alma pura y buena de chica que sabe que vale y que, no obstante, no se envanece de ello. Jesús Vásquez ocupará por eso y durante muchísimos años—así lo deseamos—el lugar que ha ganado en el corazón de su pueblo. Pueblo que ha hecho de su voz y de su gesto y de su figura toda un ídolo porque ha visto en sus interpretaciones, en su diafanidad espiritual y en su persona llana y sin complicaciones, el sello de una raza sentimental, inquieta, dulzona, atrevida y tal vez cursi, pero buena.

"Alta Voz" nº 10 - 8 de setiembre de 1939


      En diciembre de ese año "El Cancionero de Lima" vuelve mostrar su foto en una portada en la que se señala que ha realizado de una exitosa gira por el norte del país:

Colección Darío Mejía


1940

    Continúa actuando en Radio Lima acompañado del trío García - Márquez - Barraza.

Colección Carlos Cerquín

    

    Se consolida su carrera. Aurelio Collantes le dedica un poema que sale publicado en la revista "Alta Voz" nº 73 del 7 de diciembre de 1940. Años más tarde Albino Canales le puso música de vals.

Colección Carlos Cerquín

1941

    Es considerada ya toda una estrella de la canción criolla.

Cancionero "Dial" Nº 30 - julio de 1941
Colección Carlos Cerquín

    En el mes de diciembre de 1941 el semanario "Cascabel", convertido en esa época en una publicación mensual, insertó una larga entrevista dedicada a ella. Se puede leer íntegramente, en el siguiente enlace:



"Cascabel" Nº 256-259 - diciembre de 1941


1942

    César Benvenuto y Julián Tamayo, autor y compositor, le dedican el vals "Quisiera olvidarte" impreso en la Editorial La Rosa Hnos.

"Quisiera olvidarte" Vals
Colección Dante Guzmán
    
    Jesús Vàsquez continúa brillando por sus actuaciones en la radio.

"Alma del Pueblo" - 28 de noviembre de 1942
Colección Carlos Cerquín


1943 

     Incursiona en la interpretación de canciones andinas a través de Radio Nacional. En diciembre de aquel año, acompañada por el trío de cuerdas Santillán-Carreño-Wetzell, canta El chofercito, composición de Luis Pizarro Cerrón que, según La Crónica, adquirió en su voz "verdadero sabor serrano" (La Crónica, edición de la tarde, 13 de diciembre de 1943, Bustamante 2016:215) 

1944 

     En enero de 1944, estrena en Radio Nacional "Canción de ausencia" (yaraví), y en febrero la muliza Recuerdos de Tarma, ambos temas de Pizarro Cerrón. (Bustamante 2016:215) 

"El Cancionero de Lima" Nº 1500
Colección Brandon McGraft


1945

    Obtiene gran éxito con el huayno Girasol acompañado por la Orquesta Coltrinari.

"El Cancionero de Lima" Nª 1566
Colección Brandon McGraft

    Continúa apareciendo en las portadas de cancioneros, revistas y partituras.

Colección Luis Salazar

   El 15 de Agosto viaja  a Buenos Aires para realizar presentaciones públicas en radios y teatros, así como para realizar sus primeras grabaciones. La acompañaron el abogado iqueño Orestes Ormeño y su madre.


"El Cancionero de Lima" Nª 1581
Colección Darío Mejia



           En el anuncio se indica que emprendió viaje "por vía aérea". Lo que no hemos podido determinar, por el momento, es que si en esa época no existían vuelos directos Lima - Buenos Aires. Los artistas que viajaban lo hacían en un vuelo Lima - Arequipa y luego por tierra hasta Arica y de ahí a La Paz, para finalmente llegar a Buenos Aires. Efectivamente Jesús Vásquez actuó en Bolivia e3n el hotel Sucre Palace, en la confitería Paría y en Teatro Municipal (Asociación Cultural Musical Jesús Vásquez).

     El sábado 10 noviembre debutó en Radio El Mundo de Buenos Aires. Jesús Vásquez cantó en aquella radio acompañada por el pianista Jorge Huirse (Pepe Ladd).

"El Mundo" Buenos Aires, 10 de noviembre de 1945
Foto: Pepe Ladd


    El 10 diciembre de 1945 graba el vals "Rosa Luz" con la Orquesta  que dirige Jorge Huirse (Raúl Álvarez Russi).

Puede verse en:



1946

    Llegan al Perú sus primeras grabaciones: el vals Rosa Luz, el huayño puneño Anillito de oro y el vals Mi pena. En el catálogo, como acompañante figura "jorge Huirse y su Orquesta Peruana". 

Catálogo Odeón Nº 22 -marzo 1946
Colección José Flores

   
    En la revista "Cahuide" Nº 79-80, de setiembre-octubre de 1946 se anuncia su regreso a Lima en los primeros días de 1947:
Jesús Vásquez regresará a Lima en los primeros días de enero de 1947, si nos atenemos a los últimos informes recibidos en Lima, sobre los propósitos de la estrella máxima de la canción criolla. Si nuestra gran intérprete no ha registrado un suceso en Buenos Aires, si ha logrado interesar a los radio oyentes, no obstante que la crítica parece haberse olvidado de ella, mientras entre nosotros hay gran entusiasmo por volverla a escuchar.
1947

       En enero de 1947 regresó al Perú, contratada por Radio Libertad. 



        El 11 de febrero reapareció ante el público en el auditorio de esa emisora. Su regreso fue apoteósico, la revista Radioteatro lo describió así:
Radio Libertad contrató en forma exclusiva a Jesús Vásquez, y anunció su debut para el martes 11 de febrero. Esa noche, la emisora de Belén no tuvo espacio para recibir a la gran cantidad de público que acudió. 
Lleno su salón auditórium, lleno el patio, la gente se agolpó a las puertas, ocupando la vereda, en su afán de distinguir a Jesús Vásquez. 
Hizo ésta su aparición en el escenario, en medio de los aplausos de la concurrencia. Vestía un elegante traje de noche de tul, y lucía un bonito peinado alto. Fue obsequiada con dos hermosos ramos de flores naturales. Pronunció algunas frases de agradecimiento, muy emocionada. Esa noche, Jesús Vásquez justificó la gran expectativa que había en el público y ratificó su fama de gran cancionista. Interpretó: “Todos vuelven”, “Nostagia” y “Picaflor”, un triste con fuga de tondero.
A pedido insistente del público, se vio obligada a obsequiar a éste con “Cholita”, que fue premiado con estruendosos aplausos. 
El público asistente tuvo que soportar durante media hora que duró la audición, un calor sofocante, capaz de asfixiar a cualquiera. Sería conveniente que la emisora instale unos cuantos ventiladores dentro del auditórium, que es pequeño, y tiene que albergar una gran cantidad de público, cada vez que hay una audición como la noche del debut de Jesús Vásquez (Radioteatro 3, febrero de 1947, Bustamante 2016:280).
         Continuó actuando en esa radio con singular éxito

"La Crónica" 16 de junio de 1947


      En el mes de setiembre llegan mas discos. Por un error el festejo "Borachito del Callao aparece grabado por ella, cuando en realidad es una grabación de "Los Morochuchos" (Darío Mejía).

"El Comercio" 15 de setiembre de 1947
Foto: José Carlos Rojas Medrano
    
        Se puede leer más sobre su retorno y actividades en 1947 en:


  
      El 17 de octubre nació su hija Carmen Jesús Ormeño Vásquez, “Pochita”.

  Ese año le fue adjudicado el trofeo Thalía a la mejor cantante (Bustamante 2016:310).


1948

     En 1948 y 1949, Jesús Vásquez fue artista exclusiva de Coca Cola musical de Radio Victoria, programa animado por el boliviano Hugo Peláez Rioja, donde se presentó acompañada de la orquesta de Lorenzo Humberto Sotomayor.  (Bustamante 2016:281).

    Sobre las actuaciones de Jesús Vásquez en Radio Victoria en 1958 se puede consultar el artículo de José Gélix García en:



"Radioteatro" Nº 23 - octubre de 1948
Foto: Nemovalse


        Comenzaron a publicarse partituras de las canciones que había grabado.

Colección Dante Guzmán


Colección Luis Salazar


       Ese año volvió a ganar el premio Thalia (Bustamante 2016:311).

1949

     La revista Cineradio, sucesora de Radioteatro y dirigida por Guido Monteverde, realizó una encuesta otorgando a Jesús Vásquez el segundo lugar en el rubro "mejor cancionista criolla" (Id.312).

    Se crea IEMPSA que pone la primera fábrica de disco en Lima. Sale a la venta su disco Odeon Perú Nº 1 en el que está el vals "Burla" grabado por Jesús Vásquez con el acompañamiento de Lorenzo Humberto Sotomayor (que es el autor) y su conjunto.

Colección Adrián Apaza


1950

    Continuó actuando en Radio Victoria. Conjuntamente con Yolanda Vigil, ambas  fueron  proclamadas ganadoras del premio "Thalía".


"La Crónica" 10 de junio de 1950


     Su matrimonio con el cantante mexicano Jorge Luis Zamora (En realidad Zamora era un cantante de música mexicana nacido en Costa Rica) en la iglesia de San Marcelo, en el Rímac (sic.), congregó a cinco mil personas el 18 de junio de 1950, según el vespertino Última Hora, que dedicó su caratula y una página íntegra al acontecimiento (Última Hora, 19 de junio de 1950, Bustamante 2016:354).

Matrimonio de Jesús Vásquez con Jorge Zamora
Foto: Revista "Extra" 4 de enero de 1955


Cancionero "Fantasía Musical"
Colección Darío Mejia


    En agosto de ese año continuaba cantando en Radio Victoria con el conjunto dirigido por Lorenzo H. Sotomayor.


"La Crónica" 9 de agosto de 1950


      El lunes 23 de Octubre se realizó una función de despedida en el Teatro Segura ante su próxima partida al extranjero.

Despedida de Jesús Vásquez
Foto: Gino Curioso

1951 

        Realiza múltiples actuaciones en el Ecuador y luego viaja a Colombia.

"La Crónica" 2 de marzo de 1951

1952

    Noticias llegadas Costa Rica en julio de ese año dan a conocer que dio a luz a su segunda hija. 

"La Crónica" 7 de julio de 1952


    Jesús Vásquez estuvo alejada más de tres años de nuestro país, realizando una exitosa gira por Ecuador, Colombia, Panamá, Venezuela, Países Centro-Americanos, y México (Cancionero Ritmos Criollos).


1953

     En “El Comercio”, edición de la tarde del día jueves 11 de junio de 1953, en la sesión de espectáculos llamada “Sin Estática” se señala: "Sigue siendo atracción radial en Venezuela nuestra compatriota Jesús Vásquez, la inigualada cancionista criolla Peruana. Sus presentaciones en la primera emisora Caraqueña, se consideran como el programa N° 1 del momento" (Gino Curioso).

      Retornó al Perú a comienzos de octubre. 

Colección Darío Mejía

   Según el diario La Prensa, el día de su arribo, mientras interpretaba el vals Todos vuelven para Radio Victoria desde el aeropuerto de Corpac, la Anrap (Asociación Nacional de Radio Emisoras de Perú) tomaba el acuerdo de suspenderla por un mes debido a que había firmado contrato con cuatro emisoras (Victoria, Central, América y El Sol), lo que estaba prohibido por la Asociación de broadcasters. El mismo diario informaba que al descender del avión, la estrella “tuvo que permanecer 10 minutos frente a los micrófonos de Victoria y escuchar a Los Cholos cantar el vals "Reina", compuesto especialmente para su llegada”. El animador desde el aeropuerto fue David Odría. Cumplida la sanción impuesta por la Anrap, Jesús Vásquez reapareció en Radio Victoria el 31 de octubre, Día de la Canción Criolla. La apoyó una orquesta de diez músicos dirigida por el argentino Julio Genta, animó Carlos Alfonso Delgado, y Alberto Arenas leyó los textos comerciales. Como en ocasiones anteriores, cientos de personas acudieron a verla y escucharla (La Prensa, 1 de noviembre de 1953). Jesús Vásquez continuó presentándose en Victoria martes, jueves y sábados, auspiciada por Pisco Vargas (Bustamante 2016:354)



Cancionero "Fantasía Musical" nº 16
Colección Darío Mejia

        Manuel Guerrero, que comenzó como vendedor de discos era distribuidor del sello DION y ofrecía a la venta "14 grabaciones de la más famosa interprete de la canción criolla". En junio de 1953 creó la empresa discográfica MAG. Jesús Vásquez grabó el disco MAG nº 1. 
        
Foto: Gino Curioso

- Sobre las grabaciones de Jesús Vásquez en el sello DION puede consultarse:



Disco MAG nº 01A
Colección Adrián Apaza


        En el cancionero "Al Compás del criollismo" apareció esta foto en la que se le ve rodeada de los músicos de su conjunto: Alberto Haro, Eduardo Velásquez, Augusto Rojas, Ernesto Samamé y el cajonero "El pibe piurano".
        
"Al Compás del criollismo" 1953
Colección Carlos Cerquín


1955

    Al parecer, a inicios de 1955 atravesaba un mal momento. La revista Extra, del 4 de enero de ese año, publica un artículo bastante crítico. Puede leerlo en este enlace:



"Extra" Nº 6 - 4 de enero de 1955


     Según el "Cancionero Internacional"  en julio de ese año estaba en Venezuela donde obtiene un gran triunfo. 

"Cancionero Internacional" Nº 17 - Julio 1955
Colección: Carlos Cerquin


1956

    En diciembre, para su cumpleaños, regresa al Perú. Anuncia que tiene contrato en Radio El Mundo de Buenos Aires y que cumplido éste viajará Venezuela y luego a los Estados Unidos.

"El Comercio" 20 de diciembre de 1956


1957

    Anuncia su viaje a Buenos Aires, Venezuela y a EEUU con el trío Los Chamas.

"La Crónica" 12 de enero de 1957


    A los pocos días, en plena gira al interior del país, es afectada por un proceso de apendicitis. Es operada el 30 de enero en Lima. Una vez recuperada continúa haciendo giras al interior del país. 


"La Crónica" 30 de enero de 1957


1958

        En el mes de julio realizó una gira al sur del país y luego pasó a Arica. Anunció su viaje a Argentina 

"La Crónica" 22 de julio de 1958


    A fines de ese mes anuncia que hará grabaciones para la "Columbia" en Argentina.

"Ultima Hora" 31 de julio de 1958



    En el mes de agosto anuncia su viaje a los Estado Unidos para realizar presentaciones el mes de octubre.
 
"La Crónica" 19 de agosto de 1958

1959

        En el mes de Enero junto a "Los Chamas" se encontraban en una exitosa gira. "La Crónica" informó en estos términos:
Tanto la "Chola" como "Los Chamas" fueron contratados desde Nueva York por Radio "Caracas"-Televisión, en donde debutaron en el horario de las seis de la tarde, para después ubicarlos en el estelar de las nueve de la noche. El éxito de los nuestros es destacado por diarios y revistas de la capital caraqueña y el importante club nocturno ''Pasapoga" los anuncia como "sus estrellas máximas". Jesús Vásquez, ya conocida en Caracas, es la mimada del público desde que llegó de Nueva York, conjuntamente con "Los Chamas" el 19 de enero, debutando dos días después con la aceptación que reseñamos. 
"La Crónica" 31 de enero de 1959

        Participa en la película mexicana Bala de Plata, junto al actor Julio Aldama. En esta película canta el vals Engañada, del compositor Luis Abelardo Núñez y Tito Barreda. Puede verse en este enlace:



1960

    Primera aparición pública en televisión. Su debut en la pantalla chica tiene lugar en el Canal 4 de Televisión como participante en el programa concurso llamado Festival Cristal de la Canción Criolla, moderado por el maestro de ceremonias Luis Alfonso Delgado. Jesús Vásquez participó con el vals Ambición, del compositor Jorge Taniyama (Pepe Ladd)

1962

    Viaja a Arica con motivo del campeonato mundial de fútbol, con una delegación de artistas que realizan varias presentaciones.

1964

    En mayo de ese año debió actuar en Venezuela. Por la demora en tramitar su visa recién viajó el mes siguiente.

"La Crónica" 14 de julio de 1964



1965

    El sábado 18 de diciembre, en la Cancillería del Ministerio de Relaciones  Exteriores le fue Impuesta la  Condecoración de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos, en el grado de Gran oficial, por Servidos Distinguidos a la Nación, que le fuera conferida unánimemente por el Parlamento del Perú. 


"Oiga" Nº 155 - 23 de diciembre de 1965


1966

   En mayo se encontraba actuando en Puerto Rico:

"La Crónica" 10 de mayo de 1966

Hoy martes, nuestra aplaudida cancionista criolla Jesús Vásquez debutará en la WAPA TV de Puerto Rico, prosiguiendo con la gira que comenzara en Venezuela, en la “Peña tanguera” y en Canal 2. De allí pasó a Santo Domingo, República Dominicana, interviniendo frente a los micrófonos de canal 3, los del suntuoso hotel El Embajador. 
Según recortes a la vista, la música peruana ha sido vivamente elogiada en las ciudades mencionadas y muy aplaudida nuestra compatriota, erigida en auténtica embajadora de nuestros ritmos criollos. 
De un momento, a otro, el periodista Víctor "Cholo" Lajo Lozada, peruano radicado muchos años en Caracas, ya que hace empresa en la gira de Jesús; está por firmar contrato en Miami, para actuar en esa ciudad y en Nueva York en el Canal 47. 
Así se cumplen los deseos de Jesús Vásquez, quien se impuso la obligación de difundir la música peruana por escenarios foráneos, sobre todo en Estados Unidos de Norteamérica, para luego pasar al continente europeo efectuando igual labor. 
Por otro lado, según carta de Jesús, sabemos que para las vacaciones escolares de medio año, mandará por su hija mayor.


1972 

     Canta con Pedro Vargas Programa: El Súper Show de Radio La Crónica.  Presentador: Fidel Ramírez Lazo. lo puede escuchar en:



1977

    El 10 de enero ofrece un recital en el Teatro Municipal.

Pentagrama musical nº 4 febrero de 1977


1987

    EL 3 de junio de ese año por primera vez en la historia de la OEA se premio a cinco artistas de un solo país, el elegido fue el Perú y sus máximos exponentes: Jesús Vásquez, Óscar Avilés, Arturo “zambo” Cavero, Augusto Polo Campos y Luis Abanto Morales. Puede verse en este enlace