"HUASCARÁN": La historia del más famoso pasacalle Ancashino

"Waskaran - pasacalle (Ancash -Perú) - tomado de Internet

    El 7 de octubre de 2021 el Ministerio de Cultura de Perú (MINCUL) mediante Resolución Viceministerial N.° 235-2021-VMPCIC/MC, declaró Patrimonio Cultural de la Nación a la obra musical del compositor huaracino Maximiliano Rosario Shuan (1904–1985) en el rubro de Obra de Gran Maestro. El informe sustentario, entre otras aspectos dice:

Maximiliano Rosario Shuan (Huaraz, 18 de setiembre de 1904 – Huaraz, 3 de mayo de 1985) fue un distinguido intérprete, director musical, educador, autor y compositor cuya obra musical ha aportado de manera significativa al registro y difusión de los géneros distintivos de la música tradicional ancashina en tanto patrimonio cultural inmaterial. Destacó en la difusión del pasacalle, género tradicional ancashino al que Rosario Shuan aportó con algunas de sus piezas más representativas hasta la fecha. Del mismo modo, compuso chuscadas, marineras, valses y marchas, recogiendo temáticas y aplicando recursos estilísticos característicos de la música ancashina. Como director musical, contribuyó a la formación y consolidación de múltiples agrupaciones ampliamente reconocidas en la región. Todo ello le ha valido ser reconocido como el patriarca de la música ancashina.

 Sobre su obra, el informe dice:

Se suele asociar la obra musical de Maximiliano Rosario Shuan al pasacalle, género de particular importancia en el panorama musical ancashino y que era tradicionalmente ejecutado como fin de fiesta, siendo conocido a nivel regional como ewallé. Aunque para algunos especialistas tendría un origen hispano, otros señalan que provendría de los cantos sentidos de los mitmas o mitimaes del callejón de Huaylas, quienes fueron trasladados por los incas a otras zonas del Tawantinsuyu. De acuerdo al expediente presentado, durante la administración española y el siglo XIX este género habría sido cultivado por arrieros ancashinos. Ya para el siglo XX el pasacalle era practicado durante eventos festivos y salones de baile.

Su composición más conocida y difundida, desde la década de 1950, ha sido El Huascarán. Como se ha mencionado, antes de 1952 el pasacalle ya era interpretado por Yma Sumac y Moisés Vivanco. Posteriormente, versiones de El Huascarán fueron grabadas por el Conjunto Ancashino Atusparia, María Alvarado Trujillo “Pastorita Huaracina”, Ernesto Sánchez Fajardo “Jilguero del Huascarán”, Víctor Alberto Gil Mallma “Picaflor de los Andes” y Angélica Harada “Princesita de Yungay”. A la fecha, el tema no solo sigue siendo parte del repertorio de conjuntos de cuerdas y bandas de metales de Áncash, sino que también es interpretado por artistas de otras partes del Perú, contando con arreglos para cumbia (la adaptación fue hecha por el grupo “Los Destellos”), rock y orquesta sinfónica. En 2016 la Orquesta Sinfónica Nacional interpretó una adaptación de El Huascarán, realizada por el maestro Jorge Falcón Villanueva, a propósito de los 50 años del terremoto de 1970.

    Sin embargo, el mismo Maximiliano Rosario, declaró, el 30 de junio de 1952, al diario "Última Hora" que "Huascarán (ni "Lucerito") no era el nombre de ese pasacalle sino "Yo te visito":

"Moisés Vivanco me ha robado un pasacalle", denuncia un huaracino

El Conjunto folklórico del departamento de Ancash que ha tenido interesante actuación en el certamen, de Amancaes, tiene un director que el día corta pelo, borda pañuelos fundas, manteles y en la noche compone pasacalles, marineras y Árabes y hasta valses para que el cansancio del día sea agradable en la noche.

Maximiliano Rosario Chihuan [debe decir Shuan], de tez morena y cabellera rebelde ha venido a Lima dirigiendo el conjunto folklórico Los Andes que ha intervenido el concurso de Amancaes y que en cada una de sus presentaciones ha tenido buena acogida debido a que es un conjunto de cuerdas compuesto por 14 maestros, todos ellos artesanos. En el conjunto hay zapateros, peluqueros y plateros que ejecutan la música serrana con gran maestría.

El maestro Chihuan tiene más de 70 composiciones, huaynos, pasacalles marineras, yaravies, siendo la mayor parte populares en casi todo el norte del Perú. Dice el que la composición Huascarán que está ejecutando Vivanco, esposo de Yma Sumac, es de él y que su verdadero nombre es "Yo te visito" y que Vivanco sólo le ha cambiado de nombre. Con esa composición a ganado mucho dinero. "Yo no quiero plata, pero sí quiero que me reconozcan como su verdadero autor".

En la ciudad de Huaraz todos los integrantes del conjunto Los Andes son los únicos que se dedican a cultivar la música vernacular ya que los demás músicos solo están con músicas ajenas a la región. "Como quien se distrae nosotros aprendimos y ejecutamos las diferentes canciones" dijo mientras bordonea su guitarra.

"Última Hora, 30 de junio de 1952

Tengo que señalar que la madre de Ima Sumac, que luego sería esposa de Moises Vivanco, era ancashina y por tanto el repertorio de la diva incluía música de ese departamento. El 23 de diciembre de 1941  en "El Comercio" se publicó un anuncio en el que se ve el programa de la audición que el Conjunto Folklórico Peruano de Moisés Vivanco e Imma Sumack "cantante soprano india" ofrecieron esa noche en Radio Nacional en el marco de las "Audiciones Rapidol":

PROGRAMA 

1.—"PASACALLE". Danza India de Huaraz, Colecciones de Moisés Vivanco. — Canto: Imma Sumack. 

2.—Tristeza. Yaraví en dúo de quenas por Pantoja y Gallegos

3.—EL OBRERO". Chuscada Huarasina. Arreglo de Moisés Vivanco, — Canto: Imma Sumack.

4.—"ALURO MACURO..." Canción Aimara del Altiplano. Solo de Charango. — Mauro Núñez.

5—"WILLKA MAYU". Indio-son, Canción india del Cusco. Arreglo de M. Vivanco — Canto: Imma Sumack. 

6,—"AULIKUY", Wayno indio del Cusco. Solo de pífano por Augusto Navarro. 

7.—"CHOLITAS PUNEÑAS". Wayno Aimara. Colecciones folklóricas de Moisés Vivanco.

    El 15 de setiembre de 1955, el gran músico Carlos Pickling (Carlos Pichilingue) organizó un concierto con sus arreglos de música peruana pentatónica. Esto no fue del agrado de todos. El folklorista Alejandro Vivanco, primo hermano de Moisés Vivanco, dirigió una carta a "El Comercio" en al que se refiere al pasacalle "Huascarán" en estos términos:

"El Comercio" 16 de setiembre de 1955

    

    La carta nos da varios datos. Vivanco "recogió" el pasacalle en 1939, y no se preocupó de averiguar quien era el autor. En Argentina publicó la partitura, cuya carátula se ve al inicio. (Solo he podido tene acceso a la carátula). Huascarán esta escrito como "Waskarán" y tiene la iconografía Chavin. Como autor de la música aparece Moisés Vivanco y de la letra Miguel Viera, que era integrante del Conjunto Folkórico de Moisés Vivanco, conjunto que acompañó a Ima Sumac en esa gira y grabó con ella varios discos.

Sobre la música de los pasacalles ancashinos.

 

    Voy a analizar someramente dos pasacallles ancashinos: "Chinqueypampa" y "Huascarán".

    A pesar de la antiguedad del pasacalle de Maximiliano Rosario Shuan "Yo te visito" (1939 o antes) conocido después como "Huascarán", no hay grabaciones antiguas de ese pasacalle. Según una fuente, Shuan la habría grabado con su conjunto Los Andes en 1952 con la voz de Pastorita Huaracina, pero ese supuesto disco es inubicable.

    Lo que si hemos podido ubicar es el pasacalle Chikeypampa (o Chincaypampa) que fue grabado en 1952 (salvo  que se demuestre otra fecha) por el Conjunto Ancashino Atusparia, bajo la durección del violinista Manuel Hidalgo Infante, con la voz de Pastorita Huaracina en el lado B del disco Odeon 5850. En la etiqueta del disco figura H. Guimarey como autor de este pasacalle. En realidad se trata de Manuel Guimarey director del antiguo Conjunto Mariscal Luzuriaga. Chinketpampa, en el expediente para la declaratoria de patrimonio cultural figura como composición de Maximiliano Rosario Shuan:

    Se puede escuchar en:

    Como todos los pasacalles ancashinos "Chinqueypampa" se inicia con una introducción instrumental en compas de 2/4. Actualmente se toca como introducción de Chinqueypampa, el bordoneo que a manera de contrapunto ejecutan las guitarras en la última frase del pasacalle.

    Después de la Introducción, comienza el pasacalle que parece estar en compas de 3/4. Sin embargo los intermedios son en 2/4. Esto nos debe llevar a pensar que la idea de compás en el pasacalle, como en mucha música andina, en diferente.

    Terminada la primera estrofa, se ejecuta un intermedio instrumental y luego se escucha la última frase en la que, como hemos señalado la guitarra hace un contrapunto a la voz.

    El pasacalle finaliza con una fuga de huayno.

   En la partitura que muestro he transcrito la introducción instrumental y el pasacalle:

"Chinkeypampa" - versión Atusparia con Pastorita Huaracina. c. 1952

   

NOTAS COMPLEMENTARIAS AL ESTUDIO DE LA MÚSICA DEL CARNAVAL EN AREQUIPA

    

Montes y Manrique "Un carnaval" - 1911

    Sobre la historia del carnaval de Arequipa existen algunos trabajos de investigación valiosos: el libro titulado Historia de las fiestas de carnaval en Arequipa  del historiador arequipeño Hélard Fuentes publicado el año 2016 y la tesis "Fiesta y poder en los carnavales de Arequipa contemporánea: 1900 -  1960", cuyas autoras son Julia Estela y Yeny Nina Escalante la sustentaron el año 2016 en la Escuela Profesional de Historia de la Facultad de Ciencias Histórico Sociales de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa (UNSA). Sobre la música del carnaval hemos encontrado la publicación de Omar Carrasco "Bifalas y pasacalles en la música del carnaval arequipeño: El caso de don Benigno Ballón Farfán" y el artículo de Nestor Rios Checllo "La familia Arrisueño y el carnaval de Arequipa". En lo que sigue voy a presentar algunos alcances complementarios a esas publicaciones.

    Comenzaré señalando que en el Perú, la música de los carnavales es de dos tipos: La que varía en cada carnaval, es decir que cada año se compone música nueva, que en realidad es la variación de un patrón establecido (como en los pueblos y comunidades cusqueñas) y, el otro tipo es la que no varía, es una melodía fija, pero que, con el paso del tiempo tiene pequeñas variaciones.

    Otro aspecto es que la música del carnaval puede estar en modo Mayor (carnavales de Cajamarca, Apurímac) o Menor (Carnavales cusqueños). Debo señalar que  entre las músicas del carnaval del departamento de Ayacucho, existen los carnavales en modo menor y los que están en modo mayor por contacto con el carnaval apurimeño.

    Un tercer aspecto es el hecho que la música de los carnavales se ha descontextualizado, es decir que ya no se toca sólo en la época del carnaval sino en cualquier tipo de fiestas, durante todo el año.

    Debo señalar que en las "liras" y cancioneros de fines del siglo XIX y comienzos del XX he encontrado referencias al carnaval: En la LIRA AREQUIPEÑA, colección de las más selectas poesía de los vates antiguos y modernos, publicada en 1889, se encuentra "Carta del carnaval a sus amigos del pueblo arequipeño" escrito por Cipriano Cano (p.17) y "!Carnaval!" de Edilberto Zegarra Ballón (p.615). 

    En LA LIRA DEL MISTI, COLECCIÖN DE ZARZUELAS, Yaravís, Canciones, Habanera y Serenatas, quinta edición, publicada en Arequipa en 1906, cancionero cuya copia poseo gracias a la gentileza de Luis Pareja, se encuentra "El carnaval", cuya letra es la siguiente:

LA LIRA DEL MISTI, 1906

    No puedo afirmar si en números anteriores de ese cancionero se encuentre publicado este carnaval, pero lo he encontrado en números posteriores. Lo interesante es que los arequipeños Rafael Velarde y Ángel Medina lo grabaron, con la letra íntegra en Lima, en 1913.

    Por otro lado, el documento sonoro más antiguo de lo que podría ser un carnaval arequipeño, es el disco Columbia P42, grabado en 1911 por el dúo Montes y Manrique. En la etiqueta del disco se lee "Un carnaval" - pieza imitativa. Comienza con un diálogo alusivo al carnaval y a los 0:40 comienza la música (Se puede escuchar haciendo link en el enlace)

Montes y Manrique "Un carnaval"

    Se oye la guitarra de Manrique que toca, "rasgueando" los acordes de tónica y dominante de Fa menor, un patrón rítmico que pareciera estar en 6/8. Debido a las variaciones de velocidad de los discos y las copias, encuentro más probable que la tonalidad sea Mi menor y no Fa menor. Luego se inicia el canto que tiene esta melodía: 

Montes y Manrique: Columbia P42 "Un carnaval"

    Es una única estrofa y a pesar que no está indicado en ninguna parte, encuentro que la música es la de un carnaval arequipeño (el "Carnaval" grabado en 1913 por Velarde y Medina y otros posteriores tienen la misma melodia, ver más adelante). Personalmente conceptúo que se trata de la escala de Mi menor pentatónica con el Do# agregado, lo que la convierte en una escala de sexatonal. El Mi no aparece como "Tónica" o "finalis" (en ese tipo de melodías es una segunda voz, que, al cantar en terceras paralelas hace el Mi). Destaco además que, en el tercer y quinto compás, donde aparece el Do#, es acompañado en la guitarra por el acorde de La mayor (que no se escucha con claridad salvo el bajo) y que es una característica de muchas melodías arequipeñas, cusqueñas, puneñas y bolivianas. Josafat Roel denominó a esta escala "escala hexáfona" y afirmó se había difundido desde el Cusco (Roel, 1990). Zoila Mendoza ha documentado el uso frecuente de esa escala desde mediados del siglo XVIII en Arequipa, Potosí y Chuquisaca (Vega, 2019).

    Otra grabación de un carnaval arequipeño fue realizada por la Banda del Regimiento de Gendarmes de Lima para la Victor Talking Machine Co. el 17 de setiembre de 1913. En la etiqueta del disco Victor (Victor 65813) el título es "Recuerdos de Arequipa". Consultando los carnets de notas de los técnicos de la Victor leemos que está anotado como subtítulo "Yarabí y Cahaspares". Efectivamente, después del yaraví (que por el momento no lo he podido identificar) y luego de un pequeño silencio comienza la introducción del "cachaspares" cuya melodía es la siguiente:

    Hago dos acotaciones: la primera, es sobre el título. Es probable que haya sido sugerido por el entonces director general de las bandas del ejército del Perú José Sabas Libornio Ibarra, quien estuvo en Arequipa, en una fecha indeterminada, y probablemente haya sido el que dirigió la banda en la grabación. Con respecto a la música, el primer compas y las dos primeras corcheas del segundo compas son idénticas a la primera parte del primer motivo del carnaval arequipeño de cuya partitura manuscrita hace referencia Carasco (ver más adelante): "pregunta", y los compases 4 y 13 (idénticos) son la primera parte del segundo motivo "respuesta".

    En esa misma serie de grabaciones hechas en Lima en 1913, una semana mas tarde, el 23 de setiembre, los técnicos de la Victor, grabaron “El Carnaval” (Pasacalle arequipeño) interpretado por el dúo Velarde Medina, formado por los arequipeños Rafael Velarde y Ángel Medina, ellos viajaron a Lima acompañados por el guitarrista Emilio Sirvas.  (disco Victor 65646 b).

    Antes de referirme a la música debo indicar que la letra que cantan es la versión íntegra del "Carnaval" publicado en 1906 en LA LIRA DEL MISTI de 1906:

Muchachos, muchachas 

humor general 

alegres brindemos 

por el carnaval.

Viva la alegría 

la dicha es igual

que viva la orgia,

viva el carnaval 

Jóvenes el vaso 

de vino apurad

gocemos contentos 

de la libertad 

Arriba solteros, 

viudos y casados 

por todas las calles 

vamos disfrazados 

Ovidemos todo

en estos tres días 

y andemos alegres 

en dulces orgías.

Aunque nos critiquen 

poco nos importa 

en el carnaval 

todo se soporta 

Muera la vergüenza, 

el miedo, el temor,

que todo en el mundo 

lo incube el licor 

Corran las muchachas 

por calles y plazas 

en rueda bailando 

salgan de sus casas.

Aunque estén las calles

 cubiertas de fango 

en varios trajes 

que siga el fandango 

Unos con guitarras 

otros con botellas 

todo con cartuchos 

vamos con las bellas 

Que toquen la orquesta 

una contradanza, 

guayños, bailecitos 

que siga la chanza 

Si es corta la vida 

y es corta la dicha 

bebamos con gusto 

de la buena chicha 

El humor con orden 

es nuestra divisa 

no haya casas tristes 

baile, canto y risa 

Ya llegó ceniza 

el de despedida 

que todo se acaba 

en este gran día 

Adiós Carnaval, 

adiós pues orgías, 

aquí terminaron 

nuestras alegrías. 

 

La música la ha transcrito Omar Carrasco en su estudio citado, en fa menor y es la siguiente:

Transcripción: Omar Carrasco, 2016

        Por mi parte la he transcrito en Fa# menor:

"Carnaval" Velarde y Medina - 1913

    Como puede observarse, la melodía es similar a la grabada por Montes y Manrique en 1911. (Ver supra) .

       

    Casi cuatro años mas tarde, los técnicos de la Victor estuvieron en Arequipa donde realizaron una serie de grabaciones entre el martes 7 y el sábado de 11 de agosto de ese año. Al respecto puede consultarse mi escrito LAS NOTAS DE LAS GRABACIONES DE LA VICTOR EN 1917 EN AREQUIPA Y LIMA 

    La Banda Federal de Arequipa, el viernes 10, realizó 19 grabaciones, entre ellas "El carnaval en Arequipa" - pasacalle. Se puede escuchar en este enlace:

"El Carnaval en Arequipa - pasacalle"

    Omar Carrasco, siguiendo la propuesta de Marcela Cornejo, califica las melodías grabadas como "bifalas" (Op.cit). Lo que no ha señalado Carrasco es que la primera "bifala", A), está en La mayor. Al terminar ésta, después de un redoble de tarola, se inicia la segunda melodía B), que está en Fa# menor. Esta es mi transcripción:

"El carnaval en Arequipa" - pasacalle

    En realidad, A) parece ser dos pasacalles (o "bifalas"): el primero son los cuatro primeros compases, que se repiten. Es una melodía en la que el primer y tercer compás la tocan las maderas y los compases dos y cuatro el tutti de la banda a manera de solista y coros (de hecho el cuarto compás, cuando es cantado, tiene como letra "Ay, carnavales"). Luego, y siempre en mayor siguen dieciseis compases que son dos frases de ocho compases cada una. 

    Un redoble de tarola sirve de introducción a la parte B) que es la melodía en Fa# menor que está presente en los carnavales de 1911, 1913 y 1917. 

    Años mas tarde, la Orquesta típica peruana, dirigida por el músico italo norteamericano Alfredo Cibelli grabó, en 1938, para el sello RCA Victor varias composiciones de Benigno Ballon Farfán en Nueva York. Los músicos que conformaban esa orquestas eran músicos "de planta" ya que la RCA Victor contaba con un staff de músicos para grabar músicas de otros países. Nos parece muy probable que Cibelli hizo los arreglos orquestales a partir de partituras publicadas en Perú. 

"El carnaval" Orquesta típica peruana - 1938

A continuación muestro la transcripción de Omar Carrasco del Manuscrito de Ballón Farfán de mediados de la década de 1920.

            Sección N° 4

Transcripción: Omar Carrasco, Op.cit.

    El análisis y comentarios de otras versiones las haré en una segunda parte.