Datos personales

Mi foto
Licenciado en Educación - Historia por la UNMSM y diplomado en Estudios Musicológicos Peruanos por el Conservatorio Nacional de Música. Estudios de Musicología en el Conservatorio y en la Universidad de Ginebra. Publicaciones: - El Misterio del Cóndor - Método de Guitarra Andina Peruana - Diversos artículos en revistas y periódicos. Conferencia Magistral sobre El Cóndor Pasa… en el VI Congreso Internacional de Peruanistas en el Extranjero. Georgetown University (ATP) Y diversas conferencias en el país. Actualmente está enfocado en investigar la historia de la música popular en la ciudad de Lima.
Mostrando entradas con la etiqueta Música peruana. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Música peruana. Mostrar todas las entradas

lunes, 8 de abril de 2024

VICTOR ALBERTO GIL MALLMA "PICAFLOR DE LOS ANDES"

 

     Hijo de don Bernardo Gil y de doña Francisca Mallma Huamán, Víctor Alberto Gil Mallma, el gran "Picaflor de los Andes", nació el 8 de abril de 1929. Fue declarado en el año 2022 personalidad meritoria por el Ministerio de Cultura, pero, desde los inicios de su carrera artística en 1960, fue un ídolo popular. ¿El lugar de nacimiento? Hay controversia, una versión afirma que nació en la ciudad de Huanta del departamento de Ayacucho, otra, que nació en la calle Huanta de El Tambo, en Huancayo. Dejémoslo ahí, es parte de la leyenda.

    En el diario "La Prensa", con motivo de su fallecimiento, se publicó una semblanza biográfica:

Víctor Alberto Gil Mallma, había nacido en la ciudad de Huancayo. Estudió parte de su primaria en Villarica, en el Alto Perené, donde su familia vivió un tiempo, y la cóntinuó en la Escuela del Jirón Puno 581 y en el Colegio Santa Isabel de su ciudad natal. Siendo un adolescente comenzó a trabajar en las minas como chofer.
Si bien se consagró como intérprete de nuestra música serrana, "Picaflor de los Andes" se inició cantando el género ranchero mexicano. En 1959 vino a Lima para probar fortuna en un concurso de música foliclórica que promovió Radio Excelsior y logró triunfar. Su primer éxito fue el huayno "Aguas del Río Rímac" que ha dejado grabado en dos disqueras di-ferentes. Fundó la organización de publicidad Folklórica radial "Clarinadas Peruanas". Dejó grabados 14 LP. La disquera Virrey editó un disco doble con motivo de sus Bodas de Plata con sus mejores éxitos.

    En "La Crónica" del 3 de mayo de 1967 se publicó este artículo:

"La Crónica, 03/05/1967

Al “Picaflor de los Andes” se le discute pero “arrastra” público
  La pequeña estatura, el rostro neutral y la mirada taciturna son las principales características físicas de Víctor Alberto Gil, “El Picaflor de los Andes” uno de los más populares y discutidos intérpretes folklóricos del presente.
  Nacido en Huanta, se forjó en la ciudad de Huancayo, donde se adentró en el rebelde espíritu de los huancas, asimilando su dialecto y costumbres, que ahora le sirven para ser considerado como el "Rey del Huaylas".
  A diferencia de los pioneros del folklore andino, está de moda desde hace algunos años y constituye una razón de alta taquilla para los promotores y empresarios de coliseos, teatros y emisoras, y gran venta de grabaciones. Este cotizado artista hace reverberar en sus intervenciones las vivencias de su propia lucha y sufrimientos con un tinte casi siempre irónico lo cual gusta poderosamente a la masa popular de tierra adentro.
  Su voz está identificada como la máxima expresión masculina de la canción del Valle del Mantaro. Como compositor se le discute también, pues se le acusa de no componer de acuerdo al verdadero sentir de los pueblos huancas desdiciéndose en el fondo y forma del verso andino.
"Picaflor de Los Andes", es el intérprete mejor pagado de nuestros días, hecho q' no pudo hacerse extensivo a sus colegas de arte al asumir la Secretaria General del Sindicato de Artistas Folklóricos del Perú.
  Es y fue siempre un hombre de trabajo y lucha, derrochando energías en las carreteras del abrupto Ande peruano, con el campo de la rudeza de la mecánica industrial. Su mundo personal ha influido poderosamente también en que se le discuta, pero de todos modos es Innegable que es el cantor vernacular que más éxitos y aplausos cosecha en los escenarios, hoy por hoy.

En 1968, José María Arguedas, en su artículo "De lo mágico a lo popular, del vínculo local al nacional" le dedicó una líneas llenas de admiración:

"El Comercio" Dominical 30.06.1968

    Ya en esa época su salud le causaba problemas y lo alejaba de los escenarios, pero su determinación hacía que se recupere y vuelva a actuar.

"La Crónica" 5 de julio de 1970

"La Crónica" 2 de enero de 1972

    En 1974 su salud estaba bastante deteriorada, desde julio de ese año estuvo postrado en silla de ruedas. El 18 de ese mes "La crónica" publicó una nota en la que él se expresa largamente sobre la problemática de la música popular y sus intérpretes.

Picaflor de los Andes
Un paso más en la vida

Para algunos interpretes vernaculares, expresar nuestro sentir popular en los coliseos representa casi una forma de distracción o esparcimiento. Pero, para un artista andino que ama su tierra entrañablemente, que canta sus angustias y alegrías, que lleva en la sangre el espíritu del folklore, significa mucho más que su propia vida: Es el caso del Picaflor de los Andes.

En efecto, para Victor Alberto Gil Mallma, huancaino, conocido como "El Picaflor de los Andes" nunca han existido barreras ni obstáculos para difundir el folklore que conoció y aprendió a querer desde niño y que ya, a los 17 años, exteriorizaba en los asientos mineros y fabricas de Huancayo, su tierra natal. Lamentablemente, el "genio de Huayta-pallana", como lo recuerdan sus paisanos cariñosamente, sufrió el reto de una delicada enfennedad que lo tiene postrado en un sllón de ruedas desde hace seis mesas.

Una mielitis —irritacion de tipo infeccioso a la medula espinal— pudo haberle impedido que sigua actuando en los coliseos y en contacto con su publico.

Sin embargo, la reacción del "Picaflor de los Andes" fue sorprendente. Valiente, es el termino más adecuado. Tal vez muchos en su lugar se habrían sumido en la desesperación por no poder caminar. Por el contrario, para el hijo predilecto de Huancayo y de mas de una veintena de distritos de la region, la temporal invalidez ha sido incentivo para seguir difundiendo el folklore huanca y marcha adelante con su empresa "Clarinadas Pcruanas", productora de programas andinos para radio, así como para continuar en la búsqueda de nuevos valores vernaculares.

UNA NUEVA ETAPA EN SU VIDA

"Mi enfermedad —nos dice— ha marcado el comienzo de otra etapa en mi vida y que, para mi, sólo puede tener una culminación, la realización de todos sus proyectos. pese a mi impedimento físico.

El conocido artista huanca, que tiene en su haber doce grabaciones de larga duración y medio centenar de 45 rpm, difunde sus canciones en radio Agricultura de Lima, Andina de Huancayo y Chinchaycocha de Junin, acaba de hacer dos presentations publicas y grabar su docimotercer LP bajo el titulo "Un paso más en la vida", dedicado a quienes siempre le alentaron a seguir expresando el sentir del hombre andino.

"EL FOLKLORE REQUIERE UNA LEY"

Para victor Alberto Gil, qua surgió al mundo artistico hace más de 15 años en un programa vernacular que conducía Gonzalo Toledo en radio Excelsior, los problemas de antaño de nuestro folklore continuan latentes y se han hecho casi crónicos.

El intérprete y compositor huanca considera que la difusión de la música andina atraviesa por una caótica situación toda vez que son muchos los interpretes que no tienen conocimientos ni formación artistica. En nuestro país, señala, hay una variedad de expresiones folklóricas, y cada vocalista o conjunto que surge como le viene en gana los ritmos autoctonos sin que exista ningun organismo que supervigile o controle la calidad de los mismos".

Considera que mientras Bolivia se identifica con su taquirari, Chile con su cueca y Mexico con su ranchera, nuestro folklore se identifica con una serie de huaynos y mulizas de distinto origen y que siempre no están de acuerdo a una estetica, que en la mayoria de los casos distorsionan la verdadera esencia de nuestra música. Anota que el plagio y el desconocimiento en los ritmos son problemas capitales de nuestro folklore, y que compete al Instituto Nacional de Cultura y a las autoridades respectivas tomar cartas en el asunto.

IMPOSTERGABLE: LA CAPACITACION

Precisa que el Sindicato de Artistas debe desarrollar ciclos de capacitación para todos sus asociados, con la participación de musicólogos, etnólogos y otros especialistas, así como propiciar la apertura de más fuentes de trabajo.

El artista huanca de 44 años, padre de dos profesionales y cinco menores, subraya que los dos escenarios que existen en Lima no son suficientes y que los interpretes no pueden seguir expresando su sentir en canchas de futbol, por ejemplo.
"El sindicato —agrega— debe conseguir que el artista tenga un solo carnet pan trabajar en los escenarios". Confiesa que son muchos los vocalistas que actúan únicamente en el Coliseo Nacional porque tienen carnet solo de la Municipalidad de la Victoria. Pide además, que no se tome al folklore como una simple actividad recreativa de aficionados, la mayoría de los cuales laboran durante la semana en mercados "paraditas" y los domingos se transforman en cantantes y bailarines. "Hasta el momento —termina— ninguna institución se ha preocupado por solucionar estos problemas que ponen de relieve el atraso en que nos encontramos en lo que se refiere a música vernacular. Sería necesario hacer una evaluación de los interpretes y establecer rigidas disposiciones que normen y controlen la difusión de nuestra música andina...".
"La Crónica" 18 de diciembre de 1974

En la foto que se muestra se puede apreciar las carátulas de los discos que grabó:

Foto: Internet - Sitio Oficial

    Falleció en el hospital de Chulec, La Oroya el 14 de julio de 1975. Eso será materia de otra nota...


viernes, 12 de noviembre de 2021

"DISCOS NACIONALES PERUANOS": 110 años de grabación y algunas interrogantes

 "DISCOS NACIONALES PERUANOS": 

110 años de grabación y algunas interrogantes


    Los "Discos Nacionales Peruanos" fueron grabados a mediados del año 1911 en Lima y en Nueva York, se fabricaron en los Estados Unidos y llegaron al Perú en 1912, pero comenzaron a publicitarse desde inicios del mes de noviembre de 1911. "Tristes, yaravíes, marineras, tonderos, jaranas, etc.", aparecían en los avisos, que, como me lo hizo notar el peruanista francés Gerard Borras, el anuncio no incluía al vals, la polca y otros géneros musicales que fueron grabados. Se impone la pregunta ¿Por qué ocurrió esto? Hay que tener en cuenta que, entre los "discos nacionales" si se encontraban valses, polcas, canciones habaneras, himnos, marchas y "cachaspares" y "piezas imitativas y descriptivas", por lo que al anuncio da a entender que éstos géneros, de menor importancia para el que redactó el anuncio,  estaban incluidos en el "etc.".

    El anuncio más antiguo que he encontrado sobre llegada de los "Discos nacionales" es el publicado en "El Comercio" del 9 de noviembre de 1911. Ese mismo aviso se publicó repetidas veces en ese mes. 

"El Comercio" 9 de noviembre de 1912

    En las siguientes líneas voy a hacer un recuento de este acontecimiento y tratar de corregir el sesgo "criollo", ya que cuando se cumplieron los cien años de esas grabaciones fueron presentadas sólo las grabaciones de "Montes y Manrique".


Montes y Manrique1911-2011. Cien años de música peruana.
Rohner, Fred y Gérard Borras (comps.)
Lima: IDE, PUCP. IFEA, 2010

 ANTECEDENTES

    La industria del disco tuvo como antecedente al cilindro. La "Columbia Phonagraph Company" fue originalmente la distribuidora y vendedora de los fonógrafos de Edison y sus respectivos cilindros. Columbia empezó vendiendo discos grabados y fonógrafos en forma paralela a los sistemas de cilindros en 1901. Por una década, "Columbia Records" compitió tanto con la compañía de cilindros de Edison como con la compañía de discos "Victor Talking Machine", siendo uno de los tres grandes nombres en la industria transnacional del sonido grabado. 

     Desde 1905 la Columbia y la Victor realizaron grabaciones a los dúos mexicanos Rosales & Robinsón (Maximiano o Maximiliano Rosales y  Rafael Herrera Robinsón) y Abrego y Picazo (Jesús Ábrego y Leopoldo Picazo) y al dúo colombiano Pelón y Marín (Pedro León Franco Rave y Adolfo Marín) los que, debido al éxito de sus grabaciones, se convirtieron en "modelo a seguir". El cantante e investigador Carlos Cerquín, cuando escuchamos discos de 78 en la BNP, se dio cuenta que muchas canciones del repertorio de "la guardia vieja" eran canciones grabadas por esos dúos. 
    
      "La golondrina" por Rosales & Robinsón (1906):

    


     "Paloma blanca"   por Abrego-Picaso



     "Lagrimas De Mis Ojos" por Abrego-Picaso



  
HOFFAY

      En 1910 (según Gino Curioso) llegó a Lima Joseph Hoffay representante de la Columbia con la finalidad de grabar un repertorio peruano con bandas de músicos y un dúo que tuviera las características de los que hemos mencionado lineas arriba. Hoffay firmó contrato de exclusividad con Eduardo Montes y César Manrique que fue el dúo elegido:
Hoffai (sic), representante de la Columbia, vino con un contrato hecho para escoger la mejor pareja de cantores. y por nuestra fama, variedad de repertorio, etc., nos escogió a nosotros. El doctor Benjamín Lama, recuerdo bien, ofreció revisar el contrato que nos ofrecían. Pero nunca se logró tal revisión. Total, que firmamos un contrato leonino sin fijarnos bien en las cláusulas. Según él, nos obligaban a la exclusiva por veinte años (En: "Cascabel" Nº 69 - 1936)

     Según la revista "Variedades", Montes y Manrique comenzaron a grabar en Lima y luego, el 28 de agosto de 1911, se embarcaron para Nueva York para continuar grabando:

Esos dos jóvenes han sido contratados por la casa «Columbia» de Nueva York, para imprimir en discos y cilindros fonográficos todas esas canciones populares, que ellos cantan y poseen á la perfección, como antes lo habían hecho en Lima en el ya popular bazar de Boza, de Flores y Benero, que es todo un filón de músicas y canciones, de sabor criollo inestinguible (En: "Variedades", 26 de agosto de 1911).

   Según esa misma revista, La casa Holting (de propiedad de Rodolfo L. Holting) financió el viaje y se grabaron 91 discos a los que la Columbia asignó la letra "P":

La casa Holtig (sic) ha fijado de modo indeleble piezas genuinamente nacionales, que tendrán seguramente un éxito colosal. Como casi toda esa música popular no está escrita, al realizarse esta feliz iniciativa, no se perderán aires originales, algunos verdaderamente inspirados. Se han impreso 91 discos dobles con 182 piezas, en 5 series de 18 (En: "Variedades", 17 de febrero de 1912).

  

    LAS BANDAS DE MÚSICOS

    La mayoría de las 182 grabaciones de la serie "P",  de los 91 discos dobles, las hicieron el dúo Montes y Manrique. Sin embargo en el Perú, como en otros países existía una tradición de bandas de músicos. La Columbia grabó a las siguientes bandas:

Banda del Primer Regimiento de Artillería

Himno Nacional del Perú P1

 


    Llama la atención el hecho de que la versión grabada no es la versión oficial de 1901 (la versión restaurada por Rebagliati), sino la versión de Alcedo que posee una particular introducción. Algunas personas creen que esta grabación fue hecha en los Estados Unidos por alguna de las bandas de la Columbia.

Banda de la Escuela Militar de Chorrillos:

Cachaspares              P2

         Cachaspares P2 

    (En esa grabación se escuchan dos huaynos y un carnaval) 

Yaraví Nº 3                 P3

             Yaraví Nº 3

Marcha de Banderas  P19 

 

 

Banda del Regimiento de Gendarmes de Infantería:

Ataque de Uchumayo              P1

             Ataque de Uchumayo

Marinera                                  P54

 

Marcha Fúnebre De Moran     P19


Tondero                                   P38

        (Ese tondero es una versión del conocido "San Miguel de  Piura")

    Yaraví No. 1                            P73

         (No he podido encontrar ese disco)

    Yaraví No. 2                            P74

 

    A continuación dejo algunos enlace relacionados al tema:

Montes y Manrique - Joseph Hoffay (El Agente)

viernes, 1 de octubre de 2021

PATENTES Y MÚSICOS EN LIMA EN 1879

PATENTES Y MÚSICOS EN LIMA EN 1879

AHML
      
    En el Archivo Histórico de la Municipalidad de Lima (AHML) he encontrado un legajo en que están reunidas 32 boletas referentes al pago de impuestos de los músicos que ejercían en esta ciudad en esa época y 4 de los afinadores de piano.  Las papeletas corresponden al “semestre de Navidad” de 1879, lo que nos muestra que los pagos eran semestrales y correspondían al 4 % de la utilidad obtenida como músico en conformidad con las leyes y disposiciones vigentes. Las papeletas son del segundo semestre de 1989, ya en plena guerra con Chile y fueron expedidas por Concejo Departamental de Lima. En cada una de ellas se ve un sello con fecha 23 de julio de 1879 que indica “Se aumenta esta Contribución en un 25 % sobre el valor primitivo en virtud de la ley de 18 de mayo último”.

         Las boletas de pago están numeradas, siendo el número más bajo el 3374 y el más alto el 3394, de lo que se puede deducir que 40 músicos pagaban patentes, aunque sólo se han conservado en el archivo 32 papeletas. Quizás eso explica la ausencia de las boletas de algunos músicos notables como Claudio Rebagliati. 

        Las patentes son de cuatro clases. De las 32 patentes, 4 son de primera clase, 3 de segunda, 8 de tercera y 16 de cuarta clase.

         El valor de la patente de primera clase es de 50 soles. El músico Federico Guzmán aparte de la patente, pagó una multa de 12.50 soles lo que totaliza S/. 62.50.


Patente de primera clase

   
     El valor de la patente de segunda clase es de 35 soles. El músico Reynaldo Rebagliati (hermano de Claudio)  pagó además una multa de 8.75 soles lo que totaliza S/. 43.75.

Patente de segunda clase


     El valor de la patente de tercera clase es de 20 soles. El músico Manuel Panizo aparte de la patente, pagó una multa de 5 soles lo que totaliza S/. 25.

Patente de tercera clase

     El valor de la patente de cuarta clase es de 15 soles. El músico Alberto Sormani aparte de la patente, pagó una multa de 1.25 soles lo que totaliza S/. 6.25.

Patente de cuarta clase

         Los músicos que aparecen en las boletas son los siguientes:

NOMBRE
DIRECCIÓN
CLASE
MONTO S/.
Multa S/.
TOTAL
Castañeda, Benjamín
Carabaya, 129
Primera
40 + 10 = 50
12.50
62.50
Gayano, G.
Cuzco, 101
Primera
40 + 10 = 50
12.50
62.50
Galvani
Arequipa, 26a
Primera
40 + 10 = 50
12.50
62.50
Guzmán, Federico
Chorrillos
Primera
40 + 10 = 50
12.50
62.50
Newman, Eduardo
Azángaro
Segunda
28 +   7 = 35
8.75
43.75
Pauta, Asencio
Junín, 110
Segunda
28 +   7 = 35
8.75
43.75
Rebagliati, Reynaldo
Azángaro, 18
Segunda
28 +   7 = 35
8.75
43.75
Deker, Germán
Lampa, 125
Tercera
16 +   4 = 20
5.00
25.00
Grillo, Francisco
Huanta, 14
Tercera
16 +    4 = 20
5.00
25.00
García, L.
Junín, 380
Tercera
16 +    4 = 20
5.00
25.00
Lévano, E.
Huanta 150
Tercera
16 +    4 = 20
5.00
25.00
Mongoa, Manuel
(no indica)
Tercera
16 +    4 = 20
5.00
25.00
Peseto, Manuel I.
Amazonas, 48
Tercera
16 +    4 = 20
5.00
25.00
Panizo, Manuel
Cuzco, 29
Tercera
16 +    4 = 20
5.00
25.00
Távara, Miguel
Ica, 98
Tercera
16 +    4 = 20
5.00
25.00
Bouquet
(no indica)
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25
Cadenas, José Ignacio
Arica, 130
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25
Carreón, José
Ancash, 40
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25
Guarro, Pedro
(no indica)
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25
Layten
(no indica)
Cuarta
   4 +   1 =  5
1.25
6.25
Maes, Ambrosio
Ica, 18
Cuarta
   4 +   1 =  5
1.25
6.25
Manill, Ramón
 Urubamba, 88
Cuarta
   4 +   1 =  5
1.25
6.25
Mendoza, Francisco
Convento de Santo Domingo
Cuarta
   4 +   1 =  5
1.25
6.25
Oriamuno, José
Urubamba, 54
Cuarta
   4 +   1 =  5
1.25
6.25
Palomino, José
Convento San Francisco
Cuarta
   4 +   1 =  5
1.25
6.25
Quintino, Regis A.
Chorrillos
Cuarta
   4 +   1 =  5
1.25
6.25
Ramírez, Eugenio
(no indica)
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25
Ramírez, José
Arequipa
Cuarta
   4 +   1 =  5
1.25
6.25
Rebagliati, Hércules
Azángaro, 18
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25
Sormani, Alberto
Carabaya, 133
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25
Toledo, N.
(no indica)
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25
Torres, Julián
Tacna
Cuarta
   4 +    1 =  5
1.25
6.25

Afinadores de pianos – afinador y compositor de pianos

NOMBRE
DIRECCIÓN
CLASE
MONTO S/.
Multa S/.
TOTAL
Richeti
Unión, 246
Primera
20 + 5 = 25 
6.25
31.25
Chochot
Arequipa, 13
Primera
20 + 5 = 25 
6.25
31.25
Carreón
Ancash, 40
Segunda
16.66 + 4.17
5.20
26.03
Braklo
Jauja, 28
Cuarta
10 + 2.50
3.12
15.62

 
     En 1863 Manuel Atanasio Fuentes publicó su Guía de Domicilio de Lima para 1864. De ella hemos extraído la siguiente relación de músicos:


    Como se observa en esta relación no están los músicos que pagaban patente en 1879. Siendo este un "paper in work" espero poder continuar con la indagación de los músicos en Lima en la segunda mitad del siglo XIX. Este mismo tema está tratado en "Música y músicos en Lima 1830 - 1890" y puede leerse en este enlace: