PATENTES Y MÚSICOS EN LIMA EN 1879

PATENTES Y MÚSICOS EN LIMA EN 1879

AHML

      

    En el Archivo Histórico de la Municipalidad de Lima (AHML) he encontrado un legajo en que están reunidas 32 boletas referentes al pago de impuestos de los músicos que ejercían en esta ciudad en esa época y 4 de los afinadores de piano.  Las papeletas corresponden al “semestre de Navidad” de 1879, lo que nos muestra que los pagos eran semestrales y correspondían al 4 % de la utilidad obtenida como músico en conformidad con las leyes y disposiciones vigentes. Las papeletas son del segundo semestre de 1989, ya en plena guerra con Chile y fueron expedidas por Concejo Departamental de Lima. En cada una de ellas se ve un sello con fecha 23 de julio de 1879 que indica “Se aumenta esta Contribución en un 25 % sobre el valor primitivo en virtud de la ley de 18 de mayo último”.

         Las boletas de pago están numeradas, siendo el número más bajo el 3374 y el más alto el 3394, de lo que se puede deducir que 40 músicos pagaban patentes, aunque sólo se han conservado en el archivo 32 papeletas. Quizás eso explica la ausencia de las boletas de algunos músicos notables como Claudio Rebagliati. 

        Las patentes son de cuatro clases. De las 32 patentes, 4 son de primera clase, 3 de segunda, 8 de tercera y 16 de cuarta clase.

         El valor de la patente de primera clase es de 50 soles. El músico Federico Guzmán aparte de la patente, pagó una multa de 12.50 soles lo que totaliza S/. 62.50.

Patente de primera clase

   

     El valor de la patente de segunda clase es de 35 soles. El músico Reynaldo Rebagliati (hermano de Claudio)  pagó además una multa de 8.75 soles lo que totaliza S/. 43.75.

Patente de segunda clase

     El valor de la patente de tercera clase es de 20 soles. El músico Manuel Panizo aparte de la patente, pagó una multa de 5 soles lo que totaliza S/. 25.

Patente de tercera clase

     El valor de la patente de cuarta clase es de 15 soles. El músico Alberto Sormani aparte de la patente, pagó una multa de 1.25 soles lo que totaliza S/. 6.25.

Patente de cuarta clase

         Los músicos que aparecen en las boletas son los siguientes:

NOMBRE	DIRECCIÓN	CLASE	MONTO S/.	Multa S/.	TOTAL
Castañeda, Benjamín	Carabaya, 129	Primera	40 + 10 = 50	12.50	62.50
Gayano, G.	Cuzco, 101	Primera	40 + 10 = 50	12.50	62.50
Galvani	Arequipa, 26a	Primera	40 + 10 = 50	12.50	62.50
Guzmán, Federico	Chorrillos	Primera	40 + 10 = 50	12.50	62.50
Newman, Eduardo	Azángaro	Segunda	28 +   7 = 35	8.75	43.75
Pauta, Asencio	Junín, 110	Segunda	28 +   7 = 35	8.75	43.75
Rebagliati, Reynaldo	Azángaro, 18	Segunda	28 +   7 = 35	8.75	43.75
Deker, Germán	Lampa, 125	Tercera	16 +   4 = 20	5.00	25.00
Grillo, Francisco	Huanta, 14	Tercera	16 +    4 = 20	5.00	25.00
García, L.	Junín, 380	Tercera	16 +    4 = 20	5.00	25.00
Lévano, E.	Huanta 150	Tercera	16 +    4 = 20	5.00	25.00
Mongoa, Manuel	(no indica)	Tercera	16 +    4 = 20	5.00	25.00
Peseto, Manuel I.	Amazonas, 48	Tercera	16 +    4 = 20	5.00	25.00
Panizo, Manuel	Cuzco, 29	Tercera	16 +    4 = 20	5.00	25.00
Távara, Miguel	Ica, 98	Tercera	16 +    4 = 20	5.00	25.00
Bouquet	(no indica)	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25
Cadenas, José Ignacio	Arica, 130	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25
Carreón, José	Ancash, 40	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25
Guarro, Pedro	(no indica)	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25
Layten	(no indica)	Cuarta	4 +   1 =  5	1.25	6.25
Maes, Ambrosio	Ica, 18	Cuarta	4 +   1 =  5	1.25	6.25
Manill, Ramón	Urubamba, 88	Cuarta	4 +   1 =  5	1.25	6.25
Mendoza, Francisco	Convento de Santo Domingo	Cuarta	4 +   1 =  5	1.25	6.25
Oriamuno, José	Urubamba, 54	Cuarta	4 +   1 =  5	1.25	6.25
Palomino, José	Convento San Francisco	Cuarta	4 +   1 =  5	1.25	6.25
Quintino, Regis A.	Chorrillos	Cuarta	4 +   1 =  5	1.25	6.25
Ramírez, Eugenio	(no indica)	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25
Ramírez, José	Arequipa	Cuarta	4 +   1 =  5	1.25	6.25
Rebagliati, Hércules	Azángaro, 18	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25
Sormani, Alberto	Carabaya, 133	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25
Toledo, N.	(no indica)	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25
Torres, Julián	Tacna	Cuarta	4 +    1 =  5	1.25	6.25

Afinadores de pianos – afinador y compositor de pianos

NOMBRE	DIRECCIÓN	CLASE	MONTO S/.	Multa S/.	TOTAL
Richeti	Unión, 246	Primera	20 + 5 = 25	6.25	31.25
Chochot	Arequipa, 13	Primera	20 + 5 = 25	6.25	31.25
Carreón	Ancash, 40	Segunda	16.66 + 4.17	5.20	26.03
Braklo	Jauja, 28	Cuarta	10 + 2.50	3.12	15.62

 

     En 1863 Manuel Atanasio Fuentes publicó su Guía de Domicilio de Lima para 1864. De ella hemos extraído la siguiente relación de músicos:

    Como se observa en esta relación no están los músicos que pagaban patente en 1879. Siendo este un "paper in work" espero poder continuar con la indagación de los músicos en Lima en la segunda mitad del siglo XIX. Este mismo tema está tratado en "Música y músicos en Lima 1830 - 1890" y puede leerse en este enlace:

Música y músicos en Lima: 1830-1890

 ENTREVISTA INCONCLUSA A LA “VOZ MÁS EXCITANTE DEL MUNDO”: IMA SUMAC

Cultura Peruana Nº 59 - 1953

CONFERENCIA DE PRENSA

               A las 5 de la tarde, pocas horas después de haber sido recibidos apoteósicamente en nuestra Capital, Ima Súmac y Moisés Vivanco ofrecieron una "Conferencia de prensa" en su departamento del Country Club, conferencia a la que asistieron periodistas y curiosos que se entretenían — mientras la diva hacía su aparición — en soltar al aire los moscardones de sus conjeturas y su admiración. Vivanco, que oficiaba de maestro de ceremonia, nos atendía con un cocktail y una conversación a boca cerrada, es decir, Vivanco hablaba como un aprendiz de inglés al que le ponen un lápiz entre los dientes para que pronuncie mejor.

               Nada extraordinario sucedió hasta llegar a este diálogo:         

               —¿Por qué ha estilizado nuestra música, Vivanco?

               —Para agradar a los cultos públicos del extranjero.

               —A costa de tergiversar,

               —Yo no he tergiversado nada. He tomado, como los grandes músicos, temas populares folklóricos y los he vestido con ropajes nuevos, desconocidos.

               —¿Entonces, es peruana la música que compone?

               —Eso queda al concepto de los que la juzguen

               — respondió Vivanco lleno de orgullo profesional.

               El diálogo quedó cortado por la aparición de la Súmac. Realmente "apareció", con una bata de seda color rosa. Saludó gentilmente y se sentó en una silla que todos hubieran querido ofrecer. Pasada esta sorpresa se empezó a conversar con los ojos. Con los ojos, porque nadie hablaba. Nadie le preguntaba nada. Sólo había un mirarle sus mínimos gestos. Recuerdo que, cuando apuró un trago de agua, todos seguimos con la mirada los tres tiempos de minué en los que Ima hizo ¡Salud!

A esta temperatura los minutos empezaron a desleírse. La conversación en los corrillos fue disminuyendo hasta que se apagó en contraste con la primera estrella de la noche. La "conferencia de prensa" había terminado.

DETRÁS DE LAS BAMBALINAS.

               Detrás de las bambalinas, resultó más que imposible hablar con la famosa cantante. Nosotros habíamos concurrido citados por ella. Pero a la hora señalada, el ensayo estaba por empezar. Ima vestía de verde, gafas y mal humor — o para ser menos duros — de nerviosidad. A todos los que se le acercaban los despedía con amables monosílabos.

               Un tramoyista, exclamó:

—¡Quién iba a pensar!

Y un artista indígena:

—¡Yo trabajé con Ima

               Y un telón:

—Todo cambia, todo se renueva. ¡Sólo yo permanezco igual!

Y Félix Francisco Campos:

—¡Yo la bauticé con Ima Súmac!

Y un grupo de señoras de sociedad y un obeso prelado:

—¡Qué orgullo! ¡Viva Ima!

Y Juan Pueblo—

—¡Cómo es la vida!

¿Y yo? Sólo contemplaba el trajín de usina del palco escénico del Municipal.

Borisoff anunció: ¡Listo! Levantó las manos y dos cornos hendieron, graves y sonoros. Una ráfaga de violines contestó el desafío. La Súmac superó a los violines. Mas, haciendo gala de su voz, gritó:—¡No! ¡No! ¡De nuevo! ¡Otra vez! ¡Qué pasa!. 

Borisoff volvió su cabeza de oso polar y sonrió asequiblemente:

—Ahora, ahora — exclamó, tratando de calmar el estado de ánimo de la cantante. A esta altura, me salí, dejando a los que se encontraban detrás de las bambalinas, ver cómo Ima Súmac se entretenía en hacer gorgoritos de irascibilidad.

POR FIN CON IMA

               El título es para calmar mi vanidad. En realidad, Ima sólo estuvo conmigo unos cuantos minutos. Salió a recibirme con un vestido de brocado marfil. Su escote en punta se perdía o nacía en el cinturón descubriéndole media naranja de sus senos, en un irresistible gesto da sensualidad. Ima no tiene rasgos fisonómicos de acuerdo a cánones de belleza, pero sus ojos de pupilas claras, ayudados por la sombra del maquillaje, un porte aristocrático, el "sex-appeal" norte-americano o el "duende" español, la hacen exquisita. Ima desapareció de mi vista demasiado pronto. El que iba a contestar mis preguntas, era Vivanco con quien relativamente — yo no tenía interés de conversar. Pero el silencio se iba alargando como un hilo a cuyo extremo había amarrada una corneta de aburrimiento. Entonces, le alcancé lo que más tenía a la mano:

—¿Ima nació en Ichoacán?

—Sí, — contestó Vivanco. Y aclaró: Se dice que Ima es del Callao, pero no es verdad; lo que pasa es que Ima tuvo una hermana que nació allí, y murió a los 8 años. Eso es todo. Ima es cajamarquina.

—¿Y las leyendas de los 30,000 indios y la sangre de Atahualpa?

—Lo primero no es cierto, lo segundo, sí. ¿No está conforme con eso? — me preguntó. —¿Yo, no y Ud.?

—Yo, tampoco — contestó Vivanco sonriendo con dificultad. 

DE 5 SOLES A 25 MIL DOLARES.

               Vivanco me contó que conoció a Ima cuando ésta tenía 13 años. "La primera canción que le enseñé — dijo — fue "Cholo Traicionero". La letra de este pasacalle me pareció una mala jugada de su subconsciente, una etapa de tambaleo en su vida sentimental con Ima, se entiende. Juzguemos:

Aunque te pese

nuestro matrimonio,

somos ya casados

ya no hay remedio.

         Parece como que los buitres de los líos familiares, de la separación se cernían sobre su cielo. Pero Vivanco, aclaró:—"Esta canción la compuse antes de conocer a Ima, cuando trabajando en Radio Nacional ganaba cinco soles; cuando ni soñaba que en Denver, Colorado, alguien me iba a pagar 25 mil dólares por actuación.

“CHUNCHO" NO ES SU COMPOSICIÓN

        El compositor, tenía tiempo para atenderme porque cruzó la pierna y se arrellanó en un sillón de la casa residencial 319 de Inca Ripac, donde hay varios cuadros indígenas con llamas e indios, un sol estilizado con ojos de ventana y cabellera en zig-zag. De mi cuestionario en desorden, saqué al azar, una pregunta:

— ¿Cómo es posible que haya compuesto "Chuncho" sin conocer la selva? Él explicó: "Un tal Samanez Ocampo, tío mío, hermano del que fuera Presidente de la República y músico por vocación, llevó al pentagrama algunos sonidos naturales de la selva, tales: el andar sobre las hojas muertas, el ruido del viento y el rumor de los ríos, el ulular de las fieras, el canto de los pájaros, el silbido de las serpientes, el caer de la lluvia, el grito de los hombres perdidos y los enterradores. Estas notas me fueron enviadas a New York junto con un folleto descriptivo de "El Infierno Verde" que yo leí obsesionado. Durante estos lapsos de arrobamiento y cuando mi situación económica era miserable, compuse "Chuncho", en más o menos un año. Esta composición es revolucionaria en la historia de la música, es base de nuestro triunfo".

—¿Revolucionaria?

—Efectivamente, porque son variaciones de una sola nota.

—¿Ese es el tema?

—Si. — afirmó Vivanco con la misma satisfacción de un escolar que se saca 20 por haber resuelto un problema da regla de tres.

Sabía que para hablar de música — lo dice Hanslick — es necesario hacerlo con la sequedad de una terminología técnica o con la poesía de la ficción. Pero ni Vivanco ni yo, poníamos nada de nuestra parte para cumplir con este postulado. 

 LOS PERROS COMEDIANTES Y LOS INDIOS.

Se puede asegurar que Vivanco lleva en el alma, como un insecto prendido con un alfiler, una mariposa de resentimiento, fosilizada. Un resentimiento profundo, uno de esos traumas psíquicos, de esas minusvalías clasificadas por algún adleriano, un complejo por desplazamiento o por incomprensión. Su mal debe datar de su infancia o su mocedad. El no habla nada sobre el particular, pero desfoga inconscientemente. Un ejemplo: "Nos negaron el Teatro Municipal porque éramos indios, porque la mayoría de los de mi conjunto folklórico eran serranos, feos y mal presentados. Y pensar—dice—que antes de nosotros trabajaron en el mismo teatro, una "trouppe" de perros comediantes.

VIVANKOSKI SERIA MÁS APLAUDIDO.

Los artistas Vivanco-Súmac tenían concertada una recepción. Debían salir. Vivanco no quiso que la conversación se enfriara como un pan: entonces me invitó a que los acompañara. Así, salimos Ima, Vivanco y yo. Dentro del automóvil. Vivanco lleno de ironía, filósofo:

—Si yo fuera Vivankoski o Vivankovich sería mucho más aplaudido. Pero solo soy: Vivanco. "El cholo Vivanco" Le temblaron los ojos pequeños. Arrugó el entrecejo y resoplo lleno de vivacidad. De rebeldía.

BEETHOVEN, TSCHAIKOWSKI Y VIVANCO.

—¿Valle Riestra es el mejor compositor peruano? — le pregunté.

—Hasta hace diez años, sí — contestó Vivanco.

Vivanco debe ser un genial compositor, por algo han puesto su retrato en la Galería del Albert Hall de Londres, donde se hace esa selección a razón de un músico cada 50 años, o sea que hasta el año 2000 nadie puede seguir a Vivanco. Tal vez, en realidad. Vivanco es un compositor genial, pero que no sea él quien nos lo diga, ni se empeñe en hacérnoslo conocer.

Con este pensamiento, le hice otra pregunta:

—¿Y Ollanta es la mejor obra musical peruana?

—No. porque aparte de lo nativo el resto tiene gran influencia italiana.

—Y Ud. ¿qué influencia tiene? — le pregunté.

—¿Yo? Ninguna. Mi música es única. Yo, como Beethoven o Tschaikowski he tomado el tema folklórico como fuente de inspiración. Si ellos tienen su música, por qué no he de tenerla yo?

Quise seguir interrogando, pero este nuevo sesgo y una frenada del automóvil en el que viajábamos me hizo callar. Descendimos y asistimos a la recepción en un Instituto Militar, donde jóvenes uniformados no pudieron aplaudir el paso de la diva, porque estaban en posición de "atención"

EL PREMIO NOBEL QUE SE LO DEN A IMA SUMAC.

Al regreso, Vivanco relató que en un diario de Paris, publicaron una entrevista al Presidente francés, hecha por un buen reportero. Al finalizar la entrevista le preguntaron al Mandatario.

—¿Esta Ud. enterado de que se le ha propuesto para recibir el premio Nobel?

—Lo sé — afirmó el francés — pero preferiría que se le diesen a Ima Sumac

               Esta anécdota, de ser cierta, revela la honda admiración que sienten por ella en el extranjero, razón sin embargo no suficiente para justificar la altiva actitud de nuestra compatriota.

ELLA NO SE INCLINA ANTE NADIE.

Vivanco, contó otra anécdota:

— Cuando Ima iba a ser presentada a la sociedad norteamericana en la casa de Miss. Blackwell, dueña de algunos billones de dólares, el maestro de ceremonias fue a instruir a Ima sobre lo que tenía que hacer. Ud. se inclinará así ante los Duques — le enseñó. A la sazón — continuó Vivanco — los Duques de Windsor eran los encargados de la presentación. Ima no quiso aceptar este detalle. "!Ima no se inclina ante nadie!" fue su femenina respuesta. La ceremonia casi fracasa. Al fin, la presentación se realizó, más fueron los Duques quienes se inclinaron ante Ima".

APENAS ES MILLONARIO

—¿Es cierto que Ud. ha comercializado nuestra música? le pregunté a Vivanco, en otro momento, mientras Ima me miraba de reojo, fugaz, irresistiblemente

—No. Cuando la comercialice voy a ganar mucho dinero.

—¿Todavía no lo ha ganado?

—No. Apenas soy millonario. Momentos después, ya en la casa de Inca Ripac, su secretaria, una rubia sosa, le alcanzó un gigantesco talonario de cheques.

— ¿Here? — preguntó Vivanco —y firmó un cheque amarillo, no sé por qué cantidad.    

Vivanco me manifestó haber recorrido el Perú en busca de temas musicales auténticos. Afirmó que, lo que hoy parece nuevo para la técnica moderna de composición ya la conocían nuestros indios, muchísimos siglos atrás. Las antaras, por ejemplo — dijo — con los medios tonos que es la base de la composición moderna — abundan en el Perú. Allí tenemos el "antecc" que es un instrumento increíble por su variedad tonal".

Hasta aquí llegamos en nuestra conversación. Unas veces al paso y otras al galope, bebiendo whisky, mirando la hora y hasta jugando "solitario" mental. 

EL PROBLEMA DEL INDIO Y EL CAPITALISMO.

     La pareja Vivanco-Súmac está norteamericanizada al sumun. Hablan en norteamericano, se visten como los norteamericanos, comen como norteamericanos, han triunfado con publicidad norteamericana, Papushka es norteamericano, son millonarios norteamericanos. Sin embargo, "sentimos en carne propia — dijo Vivanco — el problema del indio". Y agregó, no sé si dándose cuenta de lo que decía:

     —Yo he enseñado a muchos a ser indigenistas. Y estoy seguro de que en los últimos veinte años, nadie ha sufrido ni sentido el problema del indio más que yo”

"ADIOS, VIEJO Y PERDONA"

       Hasta hoy no me ha tocado entrevistar a ningún personaje que haya alcanzado las cuatro octavas de la Fama, como lo ha hecho Ima Súmac, pero a juzgar por lo que con ella me ha sucedido, el conversar con un personaje famoso es hasta cierto punto imposible. La cita nunca llega, la entrevista no se concreta. Hay que usar ardides. Soportar esperas. Y otras cosas más. A pesar de todo, esta entrevista tuvo su fin. No vale la pena relatar cuándo ni cómo.

           —Adiós, viejo, y perdona — me despidió Vivanco en la puerta de su casa — el tiempo nos falta. Ya tú ves. Para otra vez será.

     —Si, para otra vez será — le contesté yo románticamente. Y agregué, para mis adentros: —Te esperamos, Vivanco. Y a ti también Ima Sumac.

Manuel Jesús Orbegoso 

 EL "ZORRO" AUGUSTO NAVARRO

Augusto "El zorro" Navarro
"La Crónica" 24 de junio de 1952

     Augusto Octavio Navarro Merick, nació en la ciudad del Cuzco en 1910 (según la entrevista aparecida en el semanario "Alta Voz en 1942). No he podio comprobar esos datos pero en las pesquisas he encontrado la partida de nacimiento de una niña nacida en el Cusco en 1908 cuyos padres fueron Darío F. Navarro y Amelia Myrick de Navarro, ambos arequipeños. Por otro lado, la partida de defunción de Leoncio Octavio Navarro aparece como padre Augusto Octavio Navarro Meigs.

  Augusto Octavio Navarro era un "indio" de ojos verdes y cabellos semidorados según las palabras de su paisano el periodista Roberto Latorre. Desde muy joven aprendió a tocar varios instrumentos musicales. Tocó con el experimentado arpista cusqueño Benigno Tito, que fue integrante de la Misión Peruana de Arte Incaico que en 1923 hiciera una gira por la Argentina, y realizó una gira por Chile en 1933 actuando en el Teatro O'Higgins de Santiago al lado del arpista Tani Medina. En 1940 estuvo en Lima y participó en la Segunda Feria Nacional, recibiendo nutridos aplausos. Actuó también en diferentes radios de la capital. En 1941 formó parte del Conjunto Folklórico de Moisés Vivanco y su cantante "Imma Sumac". En las presentaciones realizadas en el Teatro Municipal en el mes de octubre de ese año participó bailando la danza "Kachampa" y fue presentado como "virtuoso rondinista":

Teatro Municipal 4 de octubre de 1941 - PROGRAMA
Colección Adolfo Escobar - BMML

    En 1942, el semanario "Alta Voz" publicó un reportaje sobre Navarro que fue realizado por el periodista Enrique Ramírez Perez (ALTA VOZ Año III – Tomo VI – Nº 139. Lima, sábado 11 de abril de 1942).  Integró el Conjunto folclórico de Moisés Vivanco e Ima Simac "Inka Taky"  en su gira a México. A fines de esa década conoció a José María Arguedas quien realizó algunas grabaciones para el Ministerio de Educación en 1947. Navarro fue ganador del concurso de Amancaes en 1946 y se presentó en diversos cines de la capital en esos años. Participó también con mucho éxito en los concursos de Amancaes de 1952 y 1956. Grabó para el sello Odeón las marineras con fuga de huayno "Ramita de toronjil" y "Cholita cusqueña" (editados en Argentina en los discos Odéon Nº  12354 y 12355). El el disco se lee piano y guitarra, lo que es un error y debería ser pífano y guitarra. A la "armónica", llamada también "rondín" en el Cuzco se le solía llamar "pífano".

Este disco,reeditado en un 45 rpm que puede escucharse en este vídeo:

       En "La Crónica" del 25 de junio de 1952 se publicó un reportaje que, por los datos interesantes que brinda, lo reproduzco íntegramente.

"El zorro", Augusto Navarro, ha dado la vuelta a América del Sur Ejecutando música indígena.

Hace solos de guitarra y rondín. Formó Conjunto con Ima Sumac

"La Crónica" 25 de junio de 1952

    La figura de Augusto Navarro Merick, el popular -Zorro-, es ampliamente conocida en los escenarios teatrales y los auditoriums radiales; en los primeros, se presenta luciendo su pintoresco chullo y sus cuidadas ojotas, una reluciente casaca y sus estrechos pantalones que denuncian la indumentaria cusqueña: en las salas de audiciones viste elegante casimir inglés y vistosa corbata pero en ambos casos porta su guitarra que pulsa al tiempo que su pífano silba las melodías de un yaraví, o un huayno y los espectadores u oyentes son ganados por la destreza ejecutiva y la emoción que Navarro imprime a sus interpretaciones.

SU INFANCIA INQUIETA Y ANDARIEGA

       En la calle del Marqués de la Ciudad Imperial nació Augusto Navarro; desde sus primeros años gustó de la música porque su padre tocaba la armónica y la madre acompañaba sus horas de soledad con las notas de una concertina; Augusto, no podía evadirse de este destino musical y comenzó a buscar las notas en un minúsculo rondín. Crecía entre el aprendizaje de los instrumentos más conocidos como el rondín, la guitarra y el charango y ya apuntaba sus primeros destellos de palomilla y andariego. Con grupos de amigos músicos como él, recorrió todas las provincias del Departamento, teniendo siempre que buscar acompañantes con los cuales presentarse en los pueblos que recorrían.

LA GUITARRA Y EL RONDÍN

      A medida que, conocía los pueblos del Perú, iba recogiendo la música y danzas típicas de las regiones del Sur y, como no siempre encontraba acompañante dispuesto a seguirla en sus correrías, decidió bastarse a sí mismo y comenzó a intentar la ejecución simultánea de guitarra y rondín, al tiempo que cultivaba la danza y rasgaba las cuerdas del charango. Con toda el entusiasmo de su edad juvenil, se decidió a emprender un viaje por el Sur, hasta Santiago de Chile. Antes de su partida encontró un acompañante, artista como él, serrano, de Ayacucho, enamorado del arpa y de la música nativa, indígena peruana: Tani Medina "el mago del arpa" se unió en esta aventura al "Zorro Navarro" y sin más capital que sus instrumentos y su música partieron rumbo al sur Ilo. Tacna, Arica, Iquique, Antofagasta y Santiago marcaron sus triunfos, retornando ambos al Cusco.

CON EL CONJUNTO DE IMA SUMAC

        El primer viaje a Lima lo hizo con ocasión de la Feria de 1940 en la que intervino con el conjunto "San Sebastián" que representaba a la capital de los Incas. En esta oportunidad traba amistad con el compositor Moisés Vivanco que oficiaba de locutor de dicho concurso, que lo invitó a participar en el grupo folklórico que tenía como primera figura a Ima Sumac (Emperatriz Chávarri). Los ensayos previos se realizaban en el local de “La Crónica" y Navarro ejecutaba en armónica, guitarra, charango y también danzaba.

VIAJE A LA ARGENTINA

    En 1941 integrando el conjunto de Ima Sumac y Moisés Vivanco, viajó a Buenos Aires presentándose en el Teatro "Casino" y en Radio "Belgrano", en forma exclusiva, después de 6 meses de actuación retornó al Cusco por la vía de Bolivia, actuando en La Paz, juntamente con César Gallegos y Jorge Góngora, y el charanguista Mauro Núñez. En el Cusco siguió actuando en los teatros y en la radio.

EN MEXICO CON EL CONJUNTO INKA TAKY

     Estando en el Cusco. Moisés Vivanco lo invitó desde Lima a que se incorporara en la embajada artística que viajaría a México. Acepto la propuesta y por segunda vez viajó al norte con lma Sumac presentándose en el Palacio de Bellas Artes y también en las principales emisoras aztecas. Después de una prolongada actuación en el norte, volvió a Lima y se incorporó como solista en las audiciones de Radio Nacional. En 1947, interviene en el concurso promovido para la celebración de la Feria de Octubre obteniendo el primer premio como solista.

VIAJE AL BRASIL 

     En compañía de Sumac Ñusta viajó al Brasil en 1950 llegando a Río durante el Campeonato Mundial de Fútbol, por lo que no pudo actuar en las emisoras "cariocas", presentándose en los teatros de San Pablo en donde le sorprendió la noticia del terremoto del Cusco, volviendo a su tierra inmediatamente. Y el año pasado se radicó en Lima y emprendió una gira por el Norte con los "Embajadores Criollos", que resultó exitosa. Desde la fecha ha intervenido en los teatros y espectáculos semanales de los coliseos, así como en Radio Nacional, en todos los cuales sus interpretaciones son selladas con nutridos aplausos del público que admira en Navarro su maestría en la ejecución simultánea de guitarra y rondín. Su última intervención en el Concurso de Música, Canto y Baile Folklóricos en la Pampa de Amancaes, ha constituido un nuevo triunfo a la serie que tiene ganados como intérprete fiel de la música popular serrana y costeña. ("La Crónica" 25 de junio de 1952). 

"Última hora" 26 de mayo de 1952

     Augusto Navarro continuó actuando en Lima en la década de 1950. No he encontrado, por el momento, más datos sobre su carrera artística ni su fallecimiento.

"La Crónica" 21 de setiembre de 1952

 

DESIDERIO GARCIA ROJAS: PRECURSOR DE LA DIFUSIÓN DE LA MÚSICA Y DANZAS ANCASHINAS EN LIMA

       Estoy seguro que muy pocas personas saben quien fue Desiderio García Rojas. La vida y obra de este incansable difusor de las danzas y música ancashina permanece oculta por el velo del tiempo y el desdén hacia personajes que como él, ofrecieron lo mejor de sus esfuerzos por contribuir con el arte nacional.

     Indagando sobre este personaje he logrado encontrar su partida de defunción donde se indica que nació en Huaraz en 1893 y fue hijo de Vicente García y Ricardina Rojas. Desiderio García falleció el 10 de octubre de 1941 (familysearch.org).

        No he podido precisar desde cuando radicó en Lima. Sus inicios artísticos habrían sido en 1913. Esto lo he deducido de una actuación realizada el 1º de octubre de 1938 en el Teatro Segura en la celebró sus bodas de plata artísticas. Lamentablemente de sus primeros años de actividad no he podio documentar nada por el momento.

            Las primeras huellas de su labor artística las he ubicado en 1925. Es necesario señalar que la creciente presencia de los provincianos en Lima desde inicios del siglo XX hizo que éstos se organizaran en asociaciones de tipo mutualista. Los ancashinos residentes en Lima constituyeron ese tipo de organizaciones desde la primera década del siglo XX, en esa década ya existían algunas organizaciones como el Centro Unión Hijos de Huari fundado en 1915 y la Sociedad Obrero de la Provincia de Huaylas fundada en 1918.  En la segunda década de ese siglo se fundaron muchas organizaciones más. Una de ellas fue el Centro Hijos del Huascarán, institución representativa de la provincia de Yungay, fundada el 18 de junio de 1921 y reconocida oficialmente el 10 de noviembre de 1923. 

    Esta asociación tenía un ambicioso programa  doctrinario consistente en:  

"fomentar el espíritu de honradez y trabajo; hacer propaganda anti alcohólica; procurar la creación de escuelas rurales y el fomento de obras públicas en la provincia; defender las garantías individuales y colectivas cuando se encuentren amenazadas. Socios activos y adherentes.

     Derechos de Ingreso Lp. 0.1 00

     Cuota mensual                   1.00

     Mortuorio                            1.00

La administración del Centro está encomendada a un cuerpo directivo, que tendrá como auxiliares a siete comisiones, permanentes para el mejor servicio social. Auxilios de beneficencia : los enfermos percibirán una pensión diaria de 1.p. 0.1.50 durante setenta días; en caso de fallecimiento contribuirá a los gastos que demande el sepelio, con Lp. 10.0.00. Sesiones de Junta General los días sábado" (Laos1927: 286).

             Para las celebraciones de aniversario de esas instituciones se organizaban veladas literario-musicales. Justamente en la velada que se organizó para festejar el cuarto aniversario del Centro Hijos del Huascarán, he detectado la participación de Desiderio García quien figura en esta página de la revista "Mundial" sentado con un poncho  y luciendo un vistoso sombrero:

"Mundial" 3 de julio de 1925

"Mundial" 3 de julio de 1925 - Detalle

    Al año siguiente también lo ubicamos como integrante de la junta directiva de la Asamblea Ancashina, con el cargo de secretario. En el diario "La Prensa" del 16 de enero de 1926 apareció la siguiente nota

ASAMBLEA ANCASHINA Esta institución en su última sesión acordó lo siguiente:

1º Nombrar una comisión integrada por el presidente y los secretarios de la misma, señores Dagoberto E. Beteta, Filiberto B. Mejía y Desiderio García Rojas, respectivamente, para que hagan efectivas las cuentas sobre la venta de discos y retire los fondos existentes en poder del tesorero del respectivo comité depositándolos en una institución bancaria.

2º Destinar aquellos fondos y los por recaudar al objeto que motivó su creación.

3º Designar una comisión especial para que dé cumplimiento a estas decisiones.

       El 14  de agosto de ese mismo  año participó en la velada organizada por el Club Unión Huaraz. En el programa figura: Nº 19 "Canciones y yaravíes incaicos por la señorita M. Salaverry y Nº 20 el señor Desiderio García Rojas y Danzas incaicas y bailes regionales por la misma pareja".

     El 4 junio 1927 participó en la velada literario musical organizada por el Centro Cultural Cabana. En la primera parte del programa sustentó la Conferencia "El porvenir de la  danza y música indo-peruana". En la segunda parte del programa recitó el poema "Aycuna Eucushun Huarmi" (vámonos mujer).  Más adelante bailó en dúo con la señorita Rosario Capulí "Tal vez" (taquicuy), "Lloviendo está" y "La primavera de las nieves" (pasacalle cabanista) con orquesta típica.

   Desiderio Rojas y las parejas de baile por él organizadas destacaron  por su participación en el primer Concurso de Música y Bailes Nacionales que con motivo de las fiestas de Amancaes se realizó ese año. Las parejas dirigidas por don Desiderio García Rojas se hicieron acreedores al segundo premio de bailes serranos consistente en L.p. 8 (libras peruanas) como se puede apreciar en la siguientes imágenes: 

"La Crónica" 17 de junio de 1927

Detalle

Desiderio García Rojas en Amancaes "Variedades" 2 de julio de 1927

"La velada de arte Nacional en el Forero"
"Mundial" 22 de julio de 1927

      Desiderio García Rojas continuó con su labor de difusión de las música y danzas ancashinas y por su notoriedad fue nombrado director coreográfico del Concurso de Música Y Danzas Regionales que con motivo del IV Centenario de la fundación de Lima se llevó a cabo en esa ciudad durante el mes de enero y principios de febrero de 1935. Por su eficiente labor se le otorgó diploma y medalla de oro.

        Celebró sus veinticinco años de labor artística con una función conmemorativa que se realizó en el Teatro Segura el 1º de octubre de 1938. En dicha función la Compañía Infantil Incaica y la Compañía Dramática de Arte Vernacular Peruano interpretaron tres obras: "Ollanta", "Bronce" y "El Cóndor Pasa".

Bodas de Plata Desiderio García Rojas - "EL Comercio" 1º de octubre de 1938.

Desiderio García Rojas falleció en Lima el 10 de octubre de 1941. Comparto estas líneas con la esperanza de que otros investigadores e historiadores puedan continuar en la búsqueda de información sobre este olvidado pionero de las danzas ancashinas.